EN MARCHE VERS LE PASSÉ

Bienvenue à l'expositionEN MARCHE VERS LE PASSÉ.

Grâce à La Casa del Recreador et au Musée historique militaire de Séville, une sélection de photographes historiques expose ses meilleures œuvres dans un lieu exceptionnel chargé d'Histoire. Une marche vers le passé à travers les lentilles de ceux qui ont capturé les images du passé. Un passé plein d'affrontements guerriers qui ont marqué l'histoire de l'Espagne et de l'Europe, laissant leur marque dans les rétines de leurs contemporains.

Tels des voyageurs dans le temps, dix photographes historiques se plongent dans des événements de récréation historiques organisés en Espagne pour capturer des instantanés d'hier. Chacun d'eux a choisi pour vous ses cinq meilleures œuvres, tirées de ceux qui nous ont précédés dans les guerres de l'Humanité.

Aux commandes, le commissaire de l'exposition, Javier Tamargo, a coordonné la sélection, la compilation et la production de cette exposition temporaire qui s'ouvre aujourd'hui à Séville, dans le but de voyager dans les musées de toute l'Espagne.

Dix artistes qui nous confient aujourd'hui leur travail de manière désintéressée à travers La Casa del Recreador.

ANA MARÍA VISUS JARNE

Je m'appelle Ana, je suis aragonaise de naissance et andalouse d'adoption, ma relation avec la photographie ne vient pas d'une vie comme c'est le cas pour d'autres personnes, j'ai commencé à bouger avec un appareil photo relativement tard et mes premières photographies ont eu lieu lors d'événements de reconstitution historique. Lorsque vous voyez le monde des loisirs à travers une lentille, c'est comme une fenêtre sur le passé qui vous transporte dans une autre époque. En plus d'être photographe, je suis aussi recréateur, j'essaie toujours de faire partie de cette Histoire que je photographie et vis. C’est un monde passionnant et j’espère continuer pendant de nombreuses années…

CHRISTIAN M. KEMPIN

J'ai commencé à respirer en 1957. C'est par hasard à Morón de la Frontera (Séville) qu'on m'a donné le nom de Christian et le nom de Martínez Kempin. Je suis journaliste de profession et autodidacte en photographie, même s'il y a plus d'un demi-siècle, un appareil photo m'est venu entre les mains quand j'avais 12 ans et depuis, j'ai changé de modèle mais pas de passe-temps et de passion que tout cela réveillé en moi mon. La photographie est mon gagne-pain depuis 30 ans et je pense que jusqu'à mon dernier jour... j'aurai encore besoin d'entendre ce "clic, clic".

CRISTÓBAL JESÚS RUS RAMÍREZ

Né à Mancha Real, Jaén. À l'âge de 14 ans, j'ai fait mon premier contact avec la photographie grâce à un appareil photo WERLISA des années 80 au milieu des années 90, lorsque j'ai subi une interruption de plus d'une décennie après le vol de tout mon matériel photographique analogique, à l'époque un PRACTIKA. appareil photo d'Allemagne de l'Est, avec un objectif PENTACON f1.8.

Depuis 2009, je suis revenu à la photographie, maintenant au format numérique, en tâtonnant plusieurs fois dans les différentes disciplines de la faune et du paysage, jusqu'à ce qu'en 2015 je découvre les loisirs grâce à un concours littéraire pertinent organisé à Úbeda et là deux de mes grands passe-temps ; la photographie et le monde militaire.

Depuis, j'ai assisté à plusieurs récréations multi-époques en Andalousie, que j'ai combinées avec une autre de mes grandes passions, la musique en tant que photographe de concert, en participant à plusieurs festivals de Blues et Rock locaux et internationaux.

DIEGO JOSÉ CASILLAS TORRES

Né à Mérida en 1968. Dès son enfance, il s'intéresse à la photographie et commence à prendre ses propres photos à l'âge de onze ans, avec un appareil photo compact Kodak. En 1985, il achète son premier appareil photo reflex et commence à réaliser des photographies et des portraits. En 1988, il obtient l'accréditation pour réaliser ses premières photographies au Festival de Mérida. Il fait une pause de plusieurs années au cours desquelles il se consacre principalement à l'étude des fondamentaux de la photographie et des photographes qui l'inspirent le plus : Cristina García Rodero, Helmut Newton, Ouka Lele, Robert Capa, Cartier-Bresson, mais surtout Chema Madoz. et Sebastiao Salgado pour qui il exprime une grande admiration.

Travaillez-vous pour des entreprises comme TAPTC ? Théâtre, Teatro del Noctámbulo, Diosa Cómica Producciones, Tupá, Verbo Producciones. Il réalise périodiquement des travaux pour des entités telles que le Consortium du Conseil d'Administration du Festival International de Théâtre Classique de Mérida,

Consortium de la Ville Monumentale de Mérida, Conseil provincial de Badajoz et Cáceres, Junta de Extremadura, Festival de théâtre classique d'Alcántara, Fondation Starlight, Mairie de Mérida, AFundación, Abanca entre autres. En 2012, il remporte le 2e Prix du premier Concours de photographie théâtrale Fatex, concours dont il fait partie du jury depuis l'année suivante.

Depuis 2018, il dirige la publication MiExtremadura, du groupe DigitalPress, dédiée au tourisme, au patrimoine, à la culture et à la gastronomie d'Estrémadure. Il a publié ses photographies dans des médias nationaux comme ABC, El País, El Mundo, La Vanguardia et dans des agences comme Europa Press. Il a fondé la revue Rumbo al Sur de Extremadura et a collaboré à des publications telles que Destino Extremadura, d'Onda Cero Extremadura.

Réaliser plusieurs expositions individuel à Mérida, Lisbonne, Puebla de la Calzada, Santiponce, Irun ou Bilbao et participe également à d'autres expositions collectives dans la région d'Estrémadure.

En plus de diriger MiExtremadura, il propose ses services en tant que photographe et vidéaste indépendant, ayant réalisé des campagnes vidéo institutionnelles sur le tourisme, le patrimoine et la violence de genre pour le gouvernement d'Estrémadure.

FRANCISCO JAVIER TAMARGO SANTISTEBAN

Photographe amateur de nature, HDR et de loisirs historiques multi-époques, résidant à Linares.

J'ai repris mon hobby de photographie en 2008, déjà dans le monde du numérique, et toujours autodidacte.

Jusqu'en 2012, je me concentrais principalement sur la photographie de nature, jusqu'au jour où un bon ami a commencé à me parler de HDR. Cela a piqué ma curiosité et j’ai commencé à étudier la technique.

Fin 2014, quelqu’un a commencé à me parler de reconstitutions historiques et j’ai pensé que cela pourrait être un bon complément à la photographie HDR.

Membre de l'AFOAN de Andújar depuis sa fondation, participant aux expositions annuelles organisées par l'Association depuis 12 ans.

J'ai participé à deux expositions organisées par la Mairie de Bailén en 2018 et 2023, à l'occasion de la Reconstitution de la Bataille de Bailén.

Plusieurs de mes photographies ont été choisies pour des affiches pour différents événements, toujours liés à la reconstitution historique.

INÉS NAVARRO

Si son goût pour la photographie se manifeste déjà à l'adolescence, c'est la découverte de la récréation historique qui l'amène à cultiver ce hobby, qui devient finalement un moyen d'exprimer ses préoccupations artistiques. Plus axé sur les portraits que sur les grands groupes, son objectif a toujours été de capturer l'essence de chaque personnage, en accordant une importance particulière aux traits distinctifs de chacun d'eux.

JUAN MANUEL AMANTE VEGA

Juan Manuel Amante (Séville, 1962), photographe multidisciplinaire, spécialement dédié aux loisirs, se distinguant par sa capacité à capturer l'essence des différentes époques et à les transmettre de manière authentique.

Pour lui, la photographie transcende le simple acte de capturer une image ; C'est un processus d'immersion dans la scène, un dialogue continu entre l'environnement, l'éclairage et l'instant. Sa solide compréhension des différentes techniques photographiques lui permet d'explorer de manière créative l'utilisation de la lumière et des ombres, qui révèlent autant qu'elles cachent.

Amante ne se limite pas à être un simple observateur, il devient un narrateur visuel, utilisant la caméra comme outil pour raconter des histoires.

MANUEL IGLESIAS

Fan de photographie depuis l'âge de 15 ans, je n'ai jamais agi en tant que professionnel, puisque j'ai exercé deux métiers qui n'avaient rien à voir avec la photographie, c'est pourquoi j'ai décidé que la photographie ne serait qu'un passe-temps, j'ai 71 ans et J'ai réussi à le maintenir.

A 25 ans, j'ai organisé un groupe de photographie à Huelva, (AFO. Onubense Photographic Group), mon premier appareil photo à 15 ans était un Werlisa, puis je suis passé à un reflex de marque Miranda, puis Konica, et à 25 ans , j'ai pu acheter un Nikon F2, avec plusieurs objectifs Nikon, et ça a toujours été mon équipement, avec deux boîtiers F2, un pour la couleur et l'autre pour le noir et blanc. Jusqu'à l'arrivée de l'ère numérique, où j'ai eu du mal, car je ne comprenais pas bien ce changement, j'ai passé plusieurs années sans prendre de photos, en 2010, j'ai décidé de me lancer dans le numérique, et après beaucoup de questions, j'ai décidé de commencer par un appareil photo Fuji et des objectifs Leica, le résultat était incroyable.

En 2017, j'ai rejoint en tant que directeur de la Fédération andalouse de la photographie, dans laquelle j'ai été jusqu'en 2022. Je fais actuellement partie de plusieurs associations photographiques, ainsi que de la Fédération andalouse de la photographie et de la Confédération espagnole de la photographie.

Actuellement, je continue avec des appareils photo Fuji, des objectifs Fuji et Leica, et un appareil photo moyen format Fuji, que j'utilise pour les reconstitutions.

PATRICIA JIMÉNEZ SÁNCHEZ

Mon amour pour la photographie remonte à mon adolescence, lorsque j'ai commencé à utiliser l'appareil photo analogique de mon père, un magnifique Yashica.

Au fil des années, ma passion pour la photographie s'est accrue et vers 2011 j'ai rencontré une photographe qui m'a donné l'opportunité de continuer à apprendre en collaboration avec elle et avec une approche beaucoup plus professionnelle. Apprendre par la pratique avec elle était essentiel pour moi et c'est ainsi que j'ai trouvé mon propre style et une véritable opportunité de créativité.

Un nouveau domaine photographique m'a été présenté grâce à mon fils et son amour pour l'histoire et sa reconstruction. Ces voyages dans le temps et le fait de pouvoir assister et m'impliquer en direct dans les scènes revécues, appareil photo à la main, me font apprécier, ressentir et vivre la photographie d'une manière nouvelle et extrêmement spéciale. Depuis quelques années maintenant, cette modalité, ainsi que la photographie animalière, sont devenues mes principaux intérêts et je cherche à me spécialiser et à les approfondir.

VALENTÍN GÓMEZ (VALISCHKA)

Valentín Gómez, « Valischka » (1952, Dnipropetrovsk, Ukraine) a commencé sa carrière dans la photographie récréative en 2011. Avec une capacité mimétique difficile à égaler, ses photographies transmettent la ferveur et l'intensité des événements évocateurs auxquels il assiste.

« Valischka » est associée depuis des années à des événements récréatifs, voyageant à travers l'Espagne et certains pays européens. Ce travail a permis à l'auteur de constituer un album riche de types et de situations dans lequel l'amateur aguerri peut lire entre les lignes de références aux photographes et reporters de guerre.

« Valischka » utilise un appareil photo Canon 5D, presque toujours équipé d'un objectif 70/200 qui lui permet de rester à une certaine distance des reconstituteurs, sans interférer, passant ainsi inaperçu et pouvant mieux capturer les expressions faciales et l'action.

Sans concessions à la post-production, le mérite de « Valischka » est d'être à l'endroit approprié et de profiter du réalisme que dégagent des recréations de mieux en mieux organisées.