Le terme chapeau est documenté pour la première fois au XIIe siècle:


"Avec un chapeau-garçon qui a Félez Muñoz / nuevo era e fresco, qu'il a donné de Valençial'sacó / il a pris de l'eau dedans et a donné à ses cousins."

Poème de Mio Cid, anonyme, 1140.

Dans la couronne d'Aragon, il s'appelait "capell de sol".

Cette coiffure était composée d'un gobelet et d'une aile qui l'entourait. Les deux éléments varieront en taille selon la mode en vigueur. Il était maintenu sous le menton avec une corde. De la paume, de la paille, du cuir, de la laine ou du feutre ont été utilisés pour le fabriquer. À l'intérieur comme à l'extérieur, il pourrait être tapissé d'un tissu. Il y avait des chapeaux de laine à cheveux courts (satin ou nus) ou à cheveux longs (frisado ou vedija). Les couleurs en général étaient le blanc, le brun, le noir ou ce qui était plus habituel, la couleur naturelle du matériau utilisé.

Au XIIIe siècle et au début du XIVe, des coiffes en forme de cloche apparaissent dans l'iconographie. Les personnages qui les portent, hommes et femmes, exercent des activités qui nécessitent une protection contre le soleil: voyager, travailler dans les champs, dans la construction ... (vers 1280-1285, Cantigas de Santa María de Alfonso X El sabio; 1330 -1345, fresque de Pia Almoina, anonyme, musée diocésain de Lérida).

Certaines de ces coiffes ont le devant de l'aile terminé en pointe et le reste est relevé par derrière. Cette façon de le porter durera jusqu'au 15ème siècle.

Au 14ème siècle, le verre légèrement plus haut à bord plat (mode italienne) est devenu à la mode.

chapeu ancient1347. Retable de Santiago el Mayor, Ferrer et Arnau Bassa, Musée National d'Art de Catalogne, Barcelone

Ce sera au XVe siècle lorsque la guilde des chapeliers apparaîtra.

Au cours de ce siècle, il y avait des coiffes similaires à celles des XIIIe et XIVe siècles (retable de Santiago l'Apôtre, Francisco Comes, Musée diocésain de Palma de Majorque; 1460, Généalogie des rois d'Espagne, Alonso de Cartagena, Bibliothèque du Palais Royal de Madrid).

Mais les chapeaux les plus stylés sont grands et hauts. Avec tasse de deux types:

1- Arrondi.
2. Elargie et écrasée et (mode franco-bourguignonne). Pouvoir être rigide (figure 2) ou souple (1440, retable des saints Vicente martyr et Vicente Ferrer, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg, Moscou).

chapeau439, Vierge aux anges, Blasco de Grañén, Musée Lázaro Galdiano, Madrid

L'aile pouvait être portée complètement repliée, d'un seul côté ou devant (1427-1437, Santa Eulalia, Bernart Martorell, Musée épiscopal de Vic, Barcelone).

Au cours des dernières décennies, le verre s'abaisse et le chapeau devient plus petit (1490, retable d'Eudosie, Maestro de los Balbases, église de San Esteban de los Balbases, Burgos)

À la fin du siècle, la mode impose de porter des coiffes plus ou moins dressées (1499, Histoire des nobles chevaliers Oliveros de Castilla y Artús de Algarbe, Burgos,).

Ils étaient autrefois ornés de tresses, cordons, bijoux (figure 2), plumes. Les décorations les plus courantes étaient les rubans placés à la jonction de la coupe et de l'aile. Les glands sont allés sur le verre. L'aile a même été remplacée par un fil appelé rouleau ou anneau (retable de San Ana, San Miguel et San Sebastián, Maestro de Glorieta, collection privée)

Dans la première moitié du XVIe siècle, les chapeaux conçus pour voyager ou marcher à l'extérieur sont à larges bords et ont une couronne basse et arrondie (vers 1530, retable de San Julián, Maestro de Ororbia, église paroissiale de San Julián, Ororbia, Navarra ; 1529, Das Trachtenbuch, Musée national de Nuremberg, Berlin, Leipzig).

À partir des années 40, les types de chapeaux suivants se démarquent:

1.- Coupe très haute, ronde et aile étroite et rigide. Ce sera le chapeau de cour, qui durera jusqu'au premier quart du XVIIe siècle, date à laquelle les dames portaient également une coiffe similaire qui était placée sur le manteau. Ils étaient en feutre, mais recouverts de taffetas ou de velours (1544, Carlos V chassant dans le château de Torgau, Lucas Cranach l'Ancien, Museo del Prado; fin du 16e siècle, Vue de Séville, attribué à Alonso Sánchez Coello, Museo de América, Madrid; 1609, Embarquement des Maures à El Grau de Valencia, Pedro Oromig, Fundación Bancaja, Valencia).

"Et des chapeaux, comme je les nomme, / des pains de sucre"
Des foires de Madrid, Lope de Vega, 1585-89.

2. Cylindrique, avec un verre haut et aplati. Disparu en cour après les années 70 (1565, Felipe II, Sofinisba Anguissola, Musée du Prado, Madrid).

3. Chapeau pour femme: plat. Et cela dure jusqu'aux premières décennies du XVIIe siècle. Il a été placé sur la cape inclinée vers l'avant (1572, Civitatis Orbis Terrarum, Historische Museum, Francfort, Franz Hoefnagel).

«Il y a tellement de femmes couvertes, / les chapeaux tanches»

1620, L'amour médical, Tirso de Molina.

Les hommes d'armes et les chevaliers de la fin du 16e siècle et du début du 17e siècle portaient un haut-de-forme haut, aplati et à bords étroits (vers 1600, Tapisserie de la bataille de l'archiduc Albert, Jan Snellinck l'Ancien; 1601, Voyage de l'impératrice Marie de Prague, Hans van der Beken, Monastère des Descalzas Reales, Madrid).

Les hommes ordinaires portaient des chapeaux cylindriques avec des tasses arrondies ou aplaties, ornés de cordons, de glands, de rubans ou de tresses (1615, peintures murales, José Sánchez, ancienne cathédrale de Salamanque).

Les méchants pouvaient porter des chapeaux souples et flexibles, avec des tasses rondes et des bords larges (1605, San Pedro Nolasco, Francisco Pacheco, Musée des beaux-arts de Séville; le Christ et la Samaritaine, Juan Sánchez Cotán, Monastère de Santo Domingo el Antiguo, Tolède) , avec des garnitures comme celles portées par les hommes ordinaires.

Au cours de la deuxième décennie, le chapeo ou chambergo est également devenu à la mode, avec une tasse aplatie et une aile plus large et plus flexible. Ce sera le chapeau porté par les hommes d'armes et les busconas. Il finira par être utilisé par toutes les classes sociales (fin du XVIIe siècle, Vue de Carrera San Jerónimo et Paseo del Prado, Madrid, attribué à Jan van Kessel III, Museo Thyssen, Madrid) (figure 3).
Bruttobuono         1601. Combat de Bruttobuono, timbre de Francisco Villamena

L'aile, également appelée jupe, peut être portée pliée d'un côté ou des deux ("guindant" plié). Elle a eu lieu avec un clip ou avec un bijou (vers 1634, Portrait équestre de Felipe III, Diego de Velázquez, Museo del Prado, Madrid). La jupe du bandit ou chapeau bravo était grande, relevée sur le front, elle avait des plumes et elle était placée penchée en arrière.

Le chapeau wallon a reçu ce nom car il était porté tertiaire, c'est-à-dire incliné. Il était similaire au Chambergo mais l'aile était moins flexible (1634, La défense de Cadix contre les Anglais, Zurbarán, Musée du Prado, Madrid; 1634-35, La reddition de Juliers, Leonardo, Musée du Prado, Madrid).

"Aucun morrión ne couvrait sa tête, mais un chapeau avec une grande jupe couleur fauve avec une grande variété de plumes versé en Wallonie"
L'anglais espagnol, Miguel de Cervantes, 1613.

Ils étaient ornés de plumes, de rubans, de tresses, de rubans, de ceintures tombées derrière, de broches et de coiffes ou toquillas (bandes de tissus qui au début du siècle étaient très larges).

Le chapeau de route avait un bord plus large que le chapeau de ville.

Au 17ème siècle, le chapeau est déjà porté même à l'intérieur des maisons.


Bibliographie

  • Astor Landete, Marisa: Vêtements et Image. Valence aux XIVe et XVe siècles. Valence, 1999.
  • Bernis, Carmen: vêtements médiévaux espagnols. Institut Diego Velázquez, CSIC, 1956.
  • Bernis, Carmen: Costumes et modes en Espagne des Rois Catholiques: Femmes; Les hommes. CSIC, 1975.
  • Bernis, Carmen: Vêtements espagnols au temps de Carlos V. Madrid: Instituto Diego Velázquez (CSIC), 1962.
  • Menéndez Pidal, Gonzalo: L'Espagne du XIIIe siècle: lu en images. Académie royale d'histoire, 1987.
  • Colomer, José Luis y Descalzo, Amalia: habiller l'espagnol dans les cours européennes (XVI-XVII siècles). Vol. I. CEEH, 2014.
  • Sigüenza Pelarda, Cristina: Mode vestimentaire dans la peinture gothique aragonaise. Institution "Fernando El Católico", l'hon. Diputación de Zaragoza, 2000.
  • Soláns Soteras, María Concepción: La mode dans la société aragonaise du XVIe siècle. Institution «Fernando el Católico», Collection Estudios. Saragosse, 2009.

Dejar un comentario

Connexion


Catégories

arrow_upward