BIJOUX FEMME, UNE VOIE ESPAGNOLE

L'explosion de la vie et de la culture que représente la Renaissance pour tous se reflète dans tous les aspects de la vie des gens, la mode et les accessoires n'étant pas une exception.

Et dans ce petit grand monde d'accessoires, les bijoux féminins deviendront les protagonistes, étant descendus jusqu'à nous grâce à la peinture et à la documentation graphique qui les entourent. Il y a une grande innovation en termes de matériaux utilisés, qui, à la recherche d'exotisme et de nouveauté, commencent à incorporer des pierres et des gemmes de territoires nouvellement découverts, mais en même temps ils continuent à donner aux bijoux des connotations magiques et, très fréquemment religieux, qui était lié à l'antiquité.

Pendant le baroque, la prochaine période dont nous parlerons, les bijoux hériteront de nombreux éléments et caractéristiques de la période précédente, mais ils élargiront également le panorama de la joaillerie comme dans le cas espagnol. Sous le règne de Philippe III (1598-1621), la qualité et le coût des matériaux des bijoux espagnols ont étonné le monde.

Dans cet article, nous aborderons brièvement le monde passionnant de la joaillerie, en accordant une attention particulière à celle produite en Espagne impériale, qui a marqué les modes et les tendances à travers le monde.

Existe-t-il un bijou de l'Empire espagnol?

Les bijoux espagnols sont généralement très peu connus. Mais il n'y a pas peu de sources disponibles, que nous indiquerons ici de manière groupée pour les lecteurs curieux. En premier lieu, nous avons les trésors récupérés sur les épaves, mais plus tard, le chercheur a les examens de maîtrise que chaque guilde d'orfèvres a rassemblés dans leurs livres, et où sont dessinés les différents modèles réalisés par les candidats, les soi-disant "Llibres de Passantíes" (collections de dessins conservés dans des villes comme Séville, Grenade, Pampelune et Reus), mais aussi le codex conservé au monastère Nuestra Señora de Guadalupe et même les offrandes de bijoux comme offrandes votives.

Examen Bartomeu Farret - Llibre Passantíes

Les bijoux espagnols peuvent être classés de plusieurs manières: selon leur utilisation, selon la nature des bijoux, selon le type de personne qui les porte ou selon son lieu d'application. [1]

La classification par utilisation est très populaire. On a ainsi deux groupes de bijoux: les bijoux civils, c'est-à-dire ceux dans lesquels l'aspect ornemental prédomine, et les bijoux de dévotion, c'est-à-dire ceux dans lesquels les motifs liés à l'iconographie religieuse prévalent.

Mais si on les répartit selon leur caractère, les experts établissent trois groupes: les bijoux de dévotion (croix, médailles, médaillons, reliquaires, etc.), les bijoux mixtes (coquilles Saint-Jacques, habitudes ou colis) et les bijoux civils (pansements et demi-pansements avec leurs colliers, poignées, bavoirs, bagues, boucles d'oreilles, etc.).

En fixant des délais, il sera utile de séparer ce que beaucoup appellent déjà les Deux Siècles d'Or.

Bijoux espagnols du XVIe siècle

Sous le règne de Felipe II (1556-1598), l'empire espagnol comprenait le continent américain, de vastes territoires d'Europe centrale et méridionale, une bonne partie des côtes de l'Afrique, ainsi que les Philippines et divers domaines du Pacifique.

Les hommes riches ne sont pas étrangers aux bijoux et il faut noter qu'ils exigeaient que les petits détails des vêtements, parfois confectionnés en passementerie, soient, s'ils sont métalliques, superbement sculptés dans l'or émaillé et parfois enrichis de pierres précieuses, comme c'est le cas avec les boutons ou avec les boucles des ceintures très fines. Il est curieux de signaler que les bijoux les plus riches ont été utilisés pour la décoration du chapeau, en particulier les pièces appelées plumes et les ornements du bonnet, héritiers des anciens enseignes, qui se composaient de camées et de médailles d'or émaillées.

Indépendamment de cela, des pièces en argent et en or, des bandeaux, des tresses métalliques ou des passementeries et des chaînes ont également été utilisés pour orner les casquettes de maillons torsadés en forme d'étoile enrichis d'émail. Les camées étaient pour la plupart des artisans italiens, les plus célèbres du continent, et les motifs étaient variés, principalement des portraits et des scènes de la mythologie classique. Les matériaux les plus fréquemment utilisés étaient l'agate, le jaspe et, exceptionnellement, le lapis-lazuli.

Les boutons masculins, petits et de forme sphérique, étaient affichés sur le pourpoint, le vêtement et autres vêtements similaires, bien disposés jusqu'au cou en rang, ou bien parsemés dans les coutures et le début des manches.

Quant à la mode féminine, nous mettrons en avant plusieurs types de bijoux populaires de l'époque. En premier lieu, on retrouve les plus gros éléments qui, bien qu'ils soient également appelés "boutons", constituent en eux-mêmes des pièces uniques, à appliquer sur les textiles.

Anonyme, Dame (1585), Musée du Prado

Ce type d'éléments pourvus d'épingles, constitue les pièces ou interpièces, marches ou couloirs qui seront combinés pour former, entre autres types de bijoux, les colliers de gorge de femme (colliers qui entourent le col de la boîte, sous les cols bouclés ou lechuguillas, qui se transforment plus tard en larges collerettes), les poignées, les sangles de hanches, les bandes et les élingues.

Les femmes qui pouvaient se le permettre, d'ailleurs, utilisaient certains bijoux pour joindre les deux extrémités de la soi-disant coiffe, formée par une sorte de voile blanc très subtil, dont les pointes tombaient sur la poitrine et qui auraient été soulevées au moindre coup d'air si ils n'étaient tenus par aucun objet d'un certain poids, comme des camées, des miniatures dans un cadre ovale ou des bijoux en chaîne également appelés pinjantes ou brincos. Cela signifiait que les sauts avaient des caractéristiques spécifiques en Espagne car en Europe, c'était une mode principalement destinée aux hommes.

La typologie de ces sauts est variée et leur étude est des plus passionnantes. Certains sont lourds et un peu rugueux, d'autres sont minuscules et délicats, mais tous sont fabriqués avec des émaux vifs, qui peuvent être translucides ou opaques, et des strass colorés, combinés en figures géométriques centrales, généralement une croix ou un cercle.

Pinjante avec dauphin et cavalier (1600), Musée archéologique national

Dans ce siècle, on trouve des références à un diamant qui avait une valeur énorme et qui s'appelait "El Estanque", acheté par le roi Felipe II à un flamand nommé Carlo Affetato, pour l'offrir, à l'occasion de son mariage, à Isabel de Valois ( voir l'image d'en-tête de l'article). Sa valeur et sa rareté résidaient dans sa qualité, plutôt que dans sa taille (calculée à 100 carats), qui en faisait une pierre unique selon le concept de l'époque. Plus tard, sa sculpture et sa taille à l'ancienne l'ont remplacé par les grandes pierres que les cours européennes ont acquises tout au long du 17ème siècle.

Un autre type de bijou pertinent dans le siècle dont nous parlons est le bijou ou pendentif renaissance en raison des décoratifs qu'il présente: grotesques, guirlandes de fruits, masques, etc. [2]

Enfin, nous devons parler des bijoux de dévotion, c'est-à-dire des croix et des médailles. Des copies comme celles vues par Isabel de Valois dans le portrait qui préside cet article, réalisé par Alonso Sanchez Coello vers 1570, confirment l'importance et la taille atteintes par les croix pectorales, dont beaucoup, en particulier celles de l'environnement de la cour, provenaient de ateliers d'Europe centrale.

La splendeur espagnole du 17e siècle

La magnificence et le perfectionnisme des bijoux espagnols du XVIIe siècle héritent du siècle précédent, entre autres modèles, les appliques sur les robes et les ceintures, les boutons et bien sûr les différents types de bijoux. Les chaînes, les pinjantes, les médaillons et les ornements de casquette ont continué à être portés.

La classe sociale est toujours un élément déterminant fondamental pour l'étude des bijoux dans ce siècle, et même dans le prochain, puisque l'extension ou la transition des bijoux de cour ou élitistes aux zones populaires, citoyennes et même rurales a lieu. En règle générale, chaque classe sociale avait son apparence parfaitement réglée. Le fait que quelqu'un ait des objets de luxe sans avoir le niveau social correspondant était considéré comme un scandale public et dûment censuré.

L'Amérique a eu une influence décisive sur les bijoux de ce siècle, car elle est devenue la source des matières premières exotiques utilisées par les Espagnols que nous avons déjà indiquées précédemment: or et argent du Mexique et du Pérou, des émeraudes impressionnantes des mines colombiennes et perles de la mer des Caraïbes.

Dans les bijoux pour hommes, nous trouvons des habitudes et des groupes comme protagonistes. Ces bijoux, dont l'origine se trouve dans des emblèmes textiles médiévaux, indiquaient appartenir à certains ordres chevaleresques, à l'exclusion de l'état noble. Compte tenu des spécimens et de la documentation que nous connaissons, les plus modestes semblent avoir été en argent ou en laiton.

Médaille de l'ange gardien (1630), Musée national des arts décoratifs, Espagne

Quant aux bijoux féminins, il faut indiquer que le nouveau siècle apporte de nouvelles formes qui nécessitent de décorer les décolletés avec de gros bijoux. C'est ainsi qu'apparaissent des nœuds métalliques, qui simulent des textiles, des roses ou des bijoux au profil circulaire ou ovale, auxquels un pompadour ou un morion peuvent être ajoutés, ou combinés avec des nœuds. La tendance aux bijoux avec des strass sertis dans des bouches d'argent se décline et des strass colorés sont récupérés.

Le joyau de dévotion était, dans certains cas, d'usage quotidien, avec des valeurs symboliques et prophylactiques particulières et beaucoup d'entre eux avaient aussi leur version «profane» (même dessin mais sans aucun élément sacré).

C'était une société qui aimait montrer sa piété publique vers l'extérieur, avec laquelle on peut trouver différents types de bijoux de dévotion: médaillons avec symboles eucharistiques, fermeté (médaillons triangulaires en mémoire de la Trinité), figures ou anagrammes avec les noms de Marie ou Jésus, retables ou médailles ajourés et émaillés et croix pectorales au revers émaillé.

Comme on le voit, tout un monde à explorer et à développer dans la reconstitution des modes de l'Empire espagnol.

[1] Ministère de l'éducation et de la culture (1998), Bijoux espagnols: de Felipe II à Alfonso XIII, Madrid: Editorial Nerea, S.A.

[2] HORCAJO PALOMERO, N. (1998), Les pendentifs de la renaissance, Espace, Temps et Forme, Série VII, Hª del Arte, t.11, pp. 81-102.