Il termine cappello è documentato per la prima volta nel XII secolo:

«Con un cappello che Félez Muñoz ha / nuovo e fresco, che prese a Valençial / prese dall'acqua che vi era dentro e lo diede ai suoi cugini.»

Poesia di Mio Cid, anonimo, 1140.

Nella Corona d'Aragona veniva chiamato "capell de sol".

Questo copricapo era formato da una coppa e da un'ala che la circondava. Entrambi gli elementi varieranno di dimensioni a seconda della moda prevalente. Era fissato sotto il mento con una corda. Per realizzarli venivano utilizzate palma, paglia, pelle, lana o feltro. Sia all'interno che all'esterno potrebbe essere rivestito in tessuto. C'erano cappelli di lana con pelo corto (raso o pelado) o lungo (frisado o vedija). I colori in genere erano il bianco, il marrone, il nero o, cosa più comune, il colore naturale del materiale utilizzato.

Nel XIII e all'inizio del XIV secolo, nell'iconografia compaiono copricapi a forma di campana. I personaggi che li indossano, sia uomini che donne, svolgono attività che richiedono protezione dal sole: viaggi, lavori nei campi, nell'edilizia... (Circa 1280-85, Cantigas de Santa María di Alfonso -1345, affresco della Pia Almoina, Anonimo, Museo Diocesano di Lérida).

Alcuni di questi copricapi hanno la parte anteriore della tesa che termina a punta e il resto rialzato nella parte posteriore. Questo modo di portarlo durerà fino al XV secolo.

Nel XIV secolo divenne di moda il bicchiere un po' più alto con il bordo piatto (moda italiana).

                                                      SOMBRERO ANTIGUO

Intorno al 1347. Pala d'altare di Santiago el Mayor, Ferrer e Arnau Bassa, Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, Barcellona

Sarà nel XV secolo che apparirà la corporazione dei cappellai.

Durante questo secolo si riscontrarono acconciature simili a quelle dei secoli XIII e XIV (pala d'altare di San Giacomo Apostolo, Francisco Comes, Museo Diocesano di Palma di Maiorca; 1460, Genealogia dei Re di Spagna, Alonso de Cartagena, Biblioteca della Real Palazzo di Madrid).

Ma i cappelli che vanno più di moda sono quelli larghi e alti. Con due tipologie di tazza:

1- Arrotondato.

2. Allargato e appiattito e (alla moda franco-borgognone). Può essere rigido (figura 2) o morbido (1440, pala d'altare dei Santi Vicente Martire e Vicente Ferrer, Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo, Mosca).

SOBRERETE

1439 circa, Vergine con angeli, Blasco de Grañén, Museo Lázaro Galdiano, Madrid

La tesa poteva essere indossata completamente piegata, solo da un lato o davanti (1427-1437, Santa Eulalia, Bernart Martorell, Museo Episcopal de Vic, Barcellona).

Negli ultimi decenni la corona si abbassa in altezza e il cappello diventa più piccolo (1490, pala d'altare di Eudosia, Maestro de los Balbases, chiesa di San Esteban de los Balbases, Burgos)

Alla fine del secolo, la moda imponeva di indossare copricapi più o meno inclinati (1499, Storia dei nobili cavalieri Oliveros de Castilla y Artús de Algarbe, Burgos,).

Un tempo erano decorati con trecce, corde, gioielli (figura 2) e piume. Le decorazioni più comuni erano i nastri che venivano posti all'incrocio tra la corona e la tesa. Le nappe sono andate sopra la tazza. L'ala fu addirittura sostituita da un filo chiamato rotolo o anello (pala d'altare di San Ana, San Miguel e San Sebastián, Maestro di Glorieta, collezione privata)

Nella prima metà del XVI secolo, i cappelli che si indossavano per viaggiare o passeggiare all'aperto avevano tese larghe e corona bassa e arrotondata (1530 circa, pala di San Julián, Maestro di Ororbia, chiesa parrocchiale di San Julián, Ororbia, Navarra ; 1529, Das Trachtenbuch, Museo Nazionale di Norimberga, Berlino, Lipsia).

A partire dagli anni '40 di questo secolo si distinguono le seguenti tipologie di cappelli:

1.- Corona molto alta e rotonda e tesa stretta e rigida. Sarà il cappello di corte, che durerà fino al primo quarto del XVII secolo, epoca in cui anche le dame utilizzavano un copricapo simile che veniva posto sopra il mantello. Erano di feltro, ma erano ricoperti di taffetà o velluto (1544, Carlo V a caccia nel castello di Torgau, Lucas Cranach il Vecchio, Museo del Prado; fine XVI secolo, Veduta di Siviglia, attribuito ad Alonso Sánchez Coello, Museo de America, Madrid; 1609, Imbarco dei Mori a El Grau de Valencia, Pedro Oromig, Fondazione Bancaja, Valencia).

"e i cappelli, come li chiamo io, / pani di zucchero"

Dalle fiere di Madrid, Lope de Vega, 1585-89.

2. Cilindrico, con corona alta e appiattita. Scompare a corte dopo gli anni '70 (1565, Filippo II, Sofinisba Anguissola, Museo del Prado, Madrid).

3. Cappello da donna: piatto. E ciò dura fino ai primi decenni del XVII secolo. Era posto sul manto inclinato in avanti (1572, Civitatis Orbis Terrarum, Historische Museum di Francoforte, Franz Hoefnagel).

  «Tante sono le donne coperte, / le piccole tinche»

 1620, Amore medico, Tirso de Molina.

Gli uomini d'arme e i cavalieri della fine del XVI e dell'inizio del XVII secolo indossavano un cappello con una corona alta e appiattita e una tesa stretta (1600 circa, Arazzo da battaglia dell'arciduca Alberto, Jan Snellinck, il Vecchio; 1601, Viaggio dell'Imperatrice Maria da Praga, Hans van der Beken, Monasterio de las Descalzas Reales, Madrid).

Gli uomini comuni indossavano cappelli cilindrici con corona arrotondata o appiattita, decorati con cordoni, nappe, nastri o trecce (1615, dipinti murali, José Sánchez, Cattedrale Vecchia di Salamanca).

Le persone malvagie potevano indossare cappelli morbidi e flessibili, con corone rotonde e tese larghe (1605, San Pedro Nolasco, Francisco Pacheco, Museo di Belle Arti di Siviglia; Cristo e la Samaritana, Juan Sánchez Cotán, Monasterio de Santo Domingo el Antiguo, Toledo ), con guarnigioni come quelle indossate dagli uomini comuni.

Nel secodo decennio divenne di moda anche il chapeo o cappello, con la corona appiattita e la tesa più ampia e flessibile. Sarà il cappello indossato dagli armigeri e dalle troie. Finirà per essere utilizzato da tutte le classi sociali (fine XVII secolo, Veduta di Carrera San Jerónimo e Paseo del Prado, Madrid, Attribuito a Jan van Kessel III, Museo Thyssen, Madrid) (figura 3).

                                                          CHAMBERGO

1601, La lotta di Bruttobuono, stampa di Francisco Villamena

L'ala, chiamata anche gonna, poteva essere indossata piegata su un lato o su entrambi (piegata “daggerboard”). Veniva fissato con un cappio o con alcuni gioielli (1634 circa, Ritratto equestre di Filippo III, Diego de Velázquez, Museo del Prado, Madrid). La gonna del cappello da bandito o coraggioso era ampia, rialzata sulla fronte, aveva piume ed era posta all'indietro.

Il cappello vallone ha ricevuto questo nome perché veniva indossato inclinato, cioè inclinato. Era simile al cappello ma la tesa era meno flessibile (1634, La difesa di Cadice contro gli inglesi, Zurbarán, Museo del Prado, Madrid; 1634-35, La resa di Juliers, Leonardo, Museo del Prado, Madrid).

"In capo non aveva berretto, ma piuttosto un cappello con un'ampia gonna color fulvo con una grande varietà di piume intrecciate a foggia muraria"

Lo spagnolo inglese, Miguel de Cervantes, 1613.

Erano decorati con piume, nastri, trecce, cordoni, cinture che cadevano sulla schiena, spille e con tocas o toquillas (fasce di tessuto che all'inizio del secolo erano molto larghe).

Il cappello da strada aveva una tesa più larga del cappello da città.

Nel XVII secolo il cappello veniva indossato anche in casa.

Bibliografia

  • Astor Landete, Marisa: abbigliamento e immagine. Valencia nei secoli XIV e XV. Valenza, 1999.
  • Bernis, Carmen: abbigliamento medievale spagnolo. Istituto Diego Velázquez, CSIC, 1956.
  • Bernis, Carmen: Costumi e mode nella Spagna dei monarchi cattolici: donne; Gli uomini. CSIC, 1975.
  • Bernis, Carmen: L'abbigliamento spagnolo al tempo di Carlos V. Madrid: Instituto Diego Velázquez (CSIC), 1962.
  • Menéndez Pidal, Gonzalo: La Spagna del XIII secolo: leggere per immagini. Reale Accademia di Storia, 1987.
  • Colomer, José Luis e Descalzo, Amalia: L'abbigliamento di foggia spagnola nelle corti europee (XVI-XVII secolo). Vol. I.CEEH, 2014.
  • Sigüenza Pelarda, Cristina: La moda dell'abito nella pittura gotica aragonese. Istituzione “Fernando El Católico”, Excma. Consiglio provinciale di Saragozza, 2000.
  • Soláns Soteras, María Concepción: La moda nella società aragonese del XVI secolo. Istituzione “Fernando el Católico”, Collezione di Studi. Saragozza, 2009.

Leave a comment

Accedi


Categorie

arrow_upward