ART: LA MUSIQUE ET LE THÉÂTRE COMME MÉCANISMES DE POUVOIR, XVIIe-XVIIIe SIÈCLES

L'art était à l'époque moderne (1492 - 1789) et encore aujourd'hui l'un des plus grands éléments de distinction sociale. Rares sont ceux qui distinguent de nos jours, dans cette étape dans laquelle nous vivons et que nous appelons «Present Time», les grands compositeurs et artistes de la stature de Vivaldi, Mozart, Bach, Cellini ou Rubens. Il est vrai que dans notre société actuelle, la culture a été donnée à chacun d'entre nous, et c'est la décision de chacun d'entre nous d'accepter ce précieux cadeau ou de lui tourner le dos. Mais comme le dirait le célèbre philosophe grec entre 50 après JC. et A.D.135, Épictète de Phrygie:

"Seul l'homme instruit est libre"

En quel sens l'art nous distingue-t-il socialement?

Nous devons d'abord mettre en évidence les aspects suivants.

La société était fragmentée en différents statuts sociaux (avec possibilité de promotion), selon le statut et les connaissances, l'accès à l'art était plus ou moins important. Il y avait plusieurs espaces pour l'exposition d'art. La cour et le public. L'atmosphère de courtisan était plus limitée, faite pour un public spécifique: le roi et sa clique, ainsi que pour les nobles. C'était ouvert aux érudits, aux cultes et aux personnes actives dans la vie du monarque, tous connaissant les significations politiques et culturelles. Comme indiqué par les études de la Fundación Juan March (2016) et se reflète dans le film «Le Roi Dance» (2000).

«Concert de flûte de Frédéric II le Grand à Sanssouci», Adolph Menzel (1850 - 1852)

Derrière l'atmosphère courtoise, nous avons trouvé les performances pour le grand public. Celui-ci était composé des groupes bas ou urbains, des classes moyennes, de la bourgeoisie et de toutes sortes de classes qui ont augmenté à cause de leur puissance économique. En Espagne, il y avait des théâtres de comédie ou des corrals de comédie, en plus des spectacles en plein air. Dans l'étude "Old Regime Music" (2016), nous voyons clairement l'idée précédente.

La fonction publique de l'art et de la musique pourrait être représentée par des guildes, des artistes titulaires de permis de rue et des théâtres payés. Un exemple clair de ces guildes est celui des aveugles, au XVIIe siècle, ils reçoivent une licence spéciale qui leur permet d'agir dans les rues et les coins pour obtenir l'aumône.

Dans les éléments religieux tels que les processions et les fêtes, nous avons également trouvé l'image du pouvoir à travers la musique, reliant le roi à l'Église. Ce n'était pas seulement lié aux domaines religieux. Il a commencé à être vu dans les places, les rues et toutes sortes de décors. C'est au XVIIIe siècle, lorsque pour la première fois, le chant se mêle à la boussole musicale dans ce type d'acte non religieux.

L'illustration affecterait d'une manière ou d'une autre l'ensemble de la société. Cette musique nécessitait une réelle surveillance, dans bien des cas elle devait passer par le joug de la censure: il fallait garder les peuples unis avant le pouvoir.

L'essor de la bourgeoisie conditionnerait le théâtre et l'usage de sa nouvelle musique de la même manière. La descente des cultes et des allégories d'une compréhension difficile serait remarquable. Dans de nombreux cas, cette tutelle passait par certains maires, fidèles serviteurs de la clique chargés des aspects culturels dans le domaine des arts. Un exemple clair est celui de Jean Batiste Lully dans la couronne de Louis XIV. Comme le dit David García:

L'enjeu n'était ni plus ni moins que la capacité de convaincre la population de participer activement à ce projet commun de la Monarchie (García 2011, p. 285)

Le monarque est-il aussi un artiste?

Christina de Suède (1626 - 1689), Charles V (1500 - 1558), Philippe II (1527 - 1598), Louis XIII (1601-1643), Louis XIV (1638-1715), Frédéric II de Prusse (1712-1786) , etc. Tous ces monarques étaient de grands admirateurs et érudits d'art et d'interprétation, comme nous le rappelle Pepe Rey (2016). Carlos V, l'empereur, a utilisé la musique dans plusieurs des moments cruciaux de sa vie de monarque. Il était conscient de l'importance de magnifier et de mettre en valeur le souverain comme unique et divin. Il avait un groupe de musiciens, dans le style flamenco, qui l'accompagnaient à des moments décisifs tels que sa prestation de serment en tant que roi de Castille et d'Aragon (1518), son mariage avec sa future épouse Isabel de Portugal (1526) et bien sûr lors des festivités suivantes.

Un autre exemple important est celui déjà mentionné avec Louis XIV. Ce monarque, "Le Roi Soleil", a donné une importance vitale au théâtre, comme son père (Luis XIII) à la musique. Luis a agi et interprété, fait tous les efforts possibles pour intégrer cette partie de sa vie privée. Le matin et après l'aube, le monarque assistait à une messe, qui serait accompagnée d'un petit nombre de musiciens. En plus de cela, dans son espace quotidien, le roi a transformé toutes ses actions en une célébration, un protocole et une procédure qui mettraient en valeur sa silhouette: tout doit ressembler à une cérémonie. Ces actions ont suivi un ensemble musical spécialement préparé pour chaque soirée, elles ont été composées par le musicien protégé du roi, un fait commun qui a été vu dans toutes les cours européennes. Jean Baptiste Lully, mentionné plus haut dans cette histoire, était chargé de remplir cette mission. Le monarque a reçu des tragédies, des ballets, des opéras et des compositions lyriques des mains de ce grand compositeur.

Gottfired Piefke (1817 - 1884), un grand groupe de ses compositions ont été inspirées par l'esprit et la figure historiographique Federico II el Grande. ENTENDRE ICI

Un des derniers exemples se trouve dans le roi Frédéric II ou le Grand de Prusse. Ce monarque est issu d'une éducation militarisée et très stricte, plus que dans les autres pays européens. Dans son enfance, il a acquis une connaissance de toutes les sciences, y compris l'art de la musique. Il a appris à jouer de la flûte, un élément qui n'était pas très bien vu par ses aînés. Mais c'est cette connaissance qui a produit que plus tard dans son règne il pourrait utiliser les grandes marches militaires en sa faveur et commander ses compositions. Ces chansons et rouleaux de tambour ont produit un effet de monarchie omnipotent. Grâce à son armée et ses belles marches et touches, il a réussi à véhiculer l'image qu'il voulait. Il montrait l'idée d'un Frédéric fort, éduqué, honnête et divin. Des marches comme celles de Frédéric II et de ses ordonnances militaires inspireront la monarchie prussienne du XIXe siècle avec des marches telles que «La gloire de la Prusse» ou la «Marche Yorckscher» (1809).

"Marche Yorckscher". Ludwig van Beethoven (177O) ENTENDRE ICI

Le roi au sommet!

Le roi était le personnage le plus élevé, mais pas toujours responsable de toutes les sanctions du peuple. Ce fait est clair. Souvenons-nous que beaucoup de révoltes n'étaient pas contre ce chiffre, elles ont été promues contre leurs ministres et fonctionnaires.

Il était vital que la figure du monarque soit toujours représentée avec l'idée du bon chrétien, du courage et de la justice.

Un exemple est la supériorité du roi devant les ennemis, toujours représenté triomphant. Aux XVIe et XVIIIe siècles, l'ennemi commun se révélera être l'Empire ottoman. Le ridicule des ennemis et l'étalage du pouvoir du monarque étaient des objectifs nécessaires pour unifier le peuple. Nous l'observons dans des œuvres telles que «Las Navas de Tolosa» de Cristóbal de Mesa en 1594. En plus de cela, cet ensemble de compositions avait pour tâche de montrer l'union de l'Église et de la couronne, il était totalement inadmissible que tout dissidence entre les deux institutions.

Lorsque le monarque était représenté dans ces performances, il devait apparaître comme héritier d'une origine divine, en plus, il pouvait apparaître dans toutes sortes de variantes, mais dans de rares cas comme antagoniste. La figure du roi galant ou combattant allait émerger, soucieuse de son peuple ou en tant qu'érudit.

D'INTÉRÊT

1. Ensemble de marches et de compositions militaires pour les célébrations militaires et monarchiques. Principalement lié à la vie militaire et pour certaines procédures: ÉCOUTEZ ICI
   
2. "Te deum" pour le roi de Lully ÉCOUTEZ ICI
   

 BIBLIOGRAPHIE

• Andioc, R. (1976). Théâtre et société à Madrid au XVIIIe siècle. Espagne: Fondation JuanMarch.
• Cañas, J. (2011). Le roi et la monarchie dans les comédies de Francisco Bances Candamo. Dans Archivum, pp 79 –114.
• García, D. (2011). Propagande et culture dans la monarchie hispanique: le récit de l'âge d'or, dans Obradoiro de Historia Moderna, N20, Madrid: Universidad CarlosIII.
• Vives, J. (1982). Histoire moderne générale I. Barcelone: ​​VICENS –VIVES
• Vives, J. (1982). Histoire générale moderne II. Barcelone: ​​VICENS - VIVES

Jonathan Bar Shuali: [email protected] Diplômé en histoire de l'UCM, collaborateur de la Chaire Extraordinaire Complutense d'Histoire Militaire et président de "Fusiliers - Chasseurs Madrid Etudes Napoléoniennes".