WENN GESCHICHTE ZU MUSIK WIRD: 12 GESCHICHTSSTUNDEN DURCH DIE LIEDER VON FRANCO BATTIATO.
Am 18. Mai 2021 verstarb der italienische Sänger, Komponist und Filmregisseur Franco Battiato im Alter von 76 Jahren in seinem Haus in Milo (Sizilien).
Nachdem er in den 1980er Jahren in Italien Erfolge gefeiert hatte, kam Battiato nach Spanien – mit scheinbar poppigen Liedern wie Centro de Gravedad Permanente, Nómadas oder Yo quiero verte danzar, die schnell an die Spitze der Radiosender und Verkaufscharts kletterten.
Doch Battiatos Lieder sind weit mehr als bloße musikalische oder kommerzielle Produkte. Es handelt sich um vielschichtige Texte mit musikalischer Experimentierfreude und tiefem philosophischem, spirituellem und multikulturellem Gehalt, in deren Zeilen sich auch ein gebildeter Battiato verbirgt – ein Liebhaber der Geschichte. Dort finden sich Anspielungen auf bedeutende historische Ereignisse und Persönlichkeiten, die wir in diesem Artikel anhand einer Auswahl von zwölf seiner Lieder herausarbeiten wollen – auch als posthume Hommage an diesen facettenreichen Künstler und poetischen Denker, der Grenzen, Ideen und Religionen überschritt.
12 HISTORISCHE LIEDER VON FRANCO BATTIATO
Im Folgenden präsentieren wir unsere persönliche Auswahl an Liedern von Battiato, in denen die Geschichte die Hauptrolle spielt – eine musikalische Zeitreise von der antiken Mesopotamien bis ins 20. Jahrhundert [1]:
GILGAMESH[2]
Overture [ Gilgamesh 1992] - Franco Battiato - YouTube
Unsere Zeitreise beginnt mit Battiatos zweiter Oper, Gilgamesh (1992), in der der sizilianische Komponist uns in das mythische Mesopotamien entführt, um das Leben und die Heldentaten des Königs und Helden Gilgamesch von Uruk sowie seines Gefährten Enkidu auf der Suche nach der Pflanze der Unsterblichkeit darzustellen. Die Oper basiert auf dem sogenannten Gilgamesch-Epos[3], das als das erste Epos der Menschheitsgeschichte gilt.
In der Oper treten auch andere Figuren der mesopotamischen Mythologie auf, wie die Göttin Siduri oder Utnapischtim (Ziusudra), das mesopotamische Pendant zum jüdisch-christlichen Noah[4].
Abbildung 1: Utnapischtim, der sumerische Noah, dargestellt vom spanischen Bariton Giorgio Cebrián in „Gilgamesh“.
ATLANTIDE (“Atlantis”)[5]
Franco Battiato - Atlantide - YouTube
Aus der Kultur des antiken Griechenlands stammt das Lied Atlantide, das die Geschichte von Atlantis, der berühmten kreisförmigen Insel-Kontinent, nacherzählt, wie sie in Platons Dialogen erwähnt wird.
Es handelt sich um ein rhythmisches Stück voller mythologischer Anspielungen und orientalisch anmutender Klänge, das erzählt, wie die Welt erschaffen wurde und Atlantis entstand: „Und die Götter losten / sie teilten die Welt auf: / Zeus die Erde, / Hades die Unterwelt / und Poseidon die versunkenen Länder. / Und Atlantis erschien, riesig, / Inseln und Berge, / Kanäle wie Himmelsbahnen.“
Eine Insel mit einer großartigen und raffinierten Kultur, die schließlich vom Meer verschlungen wurde („in nur einem Tag und einer Nacht / kam die Zerstörung…“), aufgrund menschlicher Schwächen und egoistischen Verhaltens: „Und der menschliche Charakter schlich sich ein / und sie ertrugen nicht einmal das Glück“, kommentiert Battiato ironisch in den letzten Versen.
DELENDA CARTHAGO[6]
51. Delenda Carthago, de Franco Battiato - YouTube
Die Kriege zwischen Rom und Karthago und die spätere Romanisierung der heutigen Region Tunesien sind das zentrale Thema des Liedes Delenda Carthago, dessen Titel auf das berühmte Zitat des Cato anspielt.
Battiato wird zum zeitlosen Zeugen eines historischen Moments, indem er die Ich-Form in ein kollektives „Wir“ verwandelt: „(…) durch unbekannte Länder ziehen unsere Legionen, / um Kolonien nach dem Vorbild Roms zu gründen.“ Später wird auf die Übernahme römischer Bräuche hingewiesen, wie dem Besuch überfüllter Stadien und Zirkusse zur Beobachtung „blutiger Rituale“ oder dem Genuss von „mit orientalischen Aromen gewürztem Fleisch“ und mit „Rosen und Honig“ parfümiertem Wein in den Trikliniens der noblen Häuser.
Das Lied endet mit einem auf Latein gesungenen Gedicht im Chor, Conferendis Pecuniis, entnommen aus den Elegien des Properz, das die Laster des Geldes kritisiert.
Abbildung 2: Digitale Rekonstruktion von Karthago unter Angriff der römischen Flotte während des Dritten Punischen Krieges (149–146 v. Chr.). (Bildnachweis: The Creative Assembly)
DECLINE AND FALL OF THE ROMAN EMPIRE („Verfall und Untergang des Römischen Reiches“)[7]
Franco Battiato - Decline and Fall of the Roman Empire (1996) - YouTube
Ein weiteres Lied von Franco Battiato mit vielsagendem Titel – benannt nach dem Werk des Historikers Edward Gibbon[8] - versetzt uns in die spätimperiale Zeit Roms und spiegelt gleichzeitig die Dekadenz der heutigen Welt wider.
In dieser römischen Welt, die Battiato in der Ich-Form erinnert („Ich lebe am Ende des Römischen Reiches“), begegnen wir einem dekadenten, fast zweigeteilten Imperium, in dem Figuren wie Stilicho erscheinen – in dem Lied beschrieben als „heimtückisch“ und „vielförmiger Barbar“, da er ein Vandale war. Stilicho war ein erfahrener Politiker und siegreicher Militärführer gegen die Barbaren, doch konnte er die Teilung des Römischen Reichs in Ost und West nicht verhindern. Diese Teilung begünstigte den Angriff der Westgoten unter Alarich. Gibbon urteilt, Stilicho hätte Rom vielleicht retten können, doch politische Interessen, familiäre Konflikte und ethnischer Hass auf die Barbaren führten zu seinem Sturz und seiner Hinrichtung.
Im selben Lied erscheint auch der römische Kaiser Heliogabal in einem traumhaften Emesa, wo „Mönche die Vesper im Tempel des Jupiter singen“ und wo dieser syrische Herrscher „Bankette statt Schlachten feierte, / die Reihenfolge der Jahreszeiten durcheinanderbrachte / und Mimen und Tänzer zu Ministern ernannte“. Der historische Heliogabal war jedoch noch extremer, als das Lied andeutet. Römische Quellen berichten von seinem gewalttätigen Wesen, rachsüchtigem Verhalten und sexuellen Exzessen. Auch wenn spätere Chronisten wie der Autor der Historia Augusta, Herodian oder Cassius Dio diese Episoden übertrieben haben mögen, so wurden sowohl Stilicho als auch Heliogabal schließlich ermordet – als Sündenböcke und Symbolfiguren einer zu beseitigenden Bedrohung, um die Werte und Moral Roms zu „reinigen“ – obwohl, wie Gibbon anmerkt, Rom zu diesem Zeitpunkt längst nicht mehr zu retten war.
SEGUNDA - FEIRA[9]
100. Segunda-feira (Español), de Franco Battiato - YouTube
Nun begeben wir uns nach Portugal, das zum zentralen Thema des Liedes Segunda-feira wird.
Das Lied beginnt mit einer persönlichen Erinnerung Battiatos in der Gegenwartsform an eine Sommerreise nach Lissabon [10], bei der sich montags – wie durch einen sprachlichen Zauber – der Wochentag im Portugiesischen in eine „segunda-feira“ verwandelt[11].
In Segunda-feira finden sich mehrere Bezüge zur Geschichte des iberischen Landes[12], insbesondere zur Dynastie des Hauses Braganza, das zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert die portugiesische Krone und ihre Überseegebiete regierte. Franco Battiato beschwört hier „die Luchsblicke der Braganza, / die nach Norden blicken“ und von Reichtümern in Übersee träumen – etwa von Macao, Singapur oder den Malediven.
Die Komposition endet mit der Adaption eines portugiesischen Textes von Fernando Pessoa mit dem Titel Passagem das Horas („Der Schritt der Stunden“).
DESPERTAR EN PRIMAVERA (“Risveglio di Primavera”)[13]
Franco Battiato - Risveglio di primavera (Saint Vincent Estate '85) - live - YouTube
In diesem Lied werden knapp einige der Herrschaftsphasen über Sizilien im Verlauf seiner Geschichte erwähnt. Einerseits die arabische Herrschaft, die in den „weißen Nächten der Sarazenen, / die fröhlicher Sitten waren“ in Erinnerung gerufen wird, andererseits die spanische Zeit zwischen dem 15. und 18. Jahrhundert, die sich in einem Catania widerspiegelt, das seine Gasthäuser für Spanier schließt[14], aber dem Flamenco offensteht. Letzterer wird vom italienischen Sänger mit sinnlichen Bildern beschrieben: „und die so unvorhersehbare Bewegung / der Hüften der Frauen, / Flamenco tanzen zu sehen / war eine höchst sinnliche Erfahrung.“
Auch die Zeit des Risorgimento bzw. der italienischen Einigung (1848–1870) wird in Risveglio di primavera[15] erwähnt, mit einem Hinweis auf die Anwesenheit der „Rothemden“ auf Sizilien[16] – der revolutionären Truppe, die Giuseppe Garibaldi[17] bei seiner Landung in Marsala im Rahmen des sogenannten Zugs der Tausend (1860) begleitete. Als Kuriosität sei auf ein Video hingewiesen, in dem Franco Battiato dieses Lied im Garibaldi-Militäranzug singt.
SHAKELTON[18]
Franco Battiato Shackleton unofficial video, da "South" di Frank Hurley - YouTube
Ein historisches Ereignis aus dem frühen 20. Jahrhundert behandelt Battiato besonders ausführlich in einem einzigen Lied: Shackleton. Es erzählt vom Überlebenskampf der Besatzung des Schiffs Endurance, das im antarktischen Eis eingeschlossen wurde, und von der epischen Rettungsaktion des irischen Kapitäns Ernest Henry Shackleton[19].
Battiato beginnt mit der Erzählung, wie die Endurance im Januar 1915 im Eis der Antarktis eingeschlossen wurde und der Kontakt zur Außenwelt vollständig abbrach.
Durch den Eisdruck krängte die Endurance und sank schließlich, sodass die 22 Überlebenden sich zur Elefanteninsel durchschlagen mussten. Dort, so berichtet Battiato, „waren sie gezwungen, / ihre eigenen Hunde zu essen, um zu überleben“.
Abbildung 3: Karte mit dem Ort des Untergangs der Endurance, der Route zur Elefanteninsel und der Bootsfahrt zur Insel Südgeorgien.
Battiato schildert weiter, wie Shackleton mit einigen seiner Männer in einem Rettungsboot aufbrach und 1.280 km durch die gefährlichen Gewässer des Weddellmeeres zur Insel Südgeorgien segelte, wo sie in einer Walfangstation Zuflucht und Hilfe fanden.
Das Lied endet mit der Erinnerung, dass Shackleton am 30. August 1916 nach seiner epischen Reise mit einem chilenischen Schlepper zur Elefanteninsel zurückkehrte, um seine Männer zu holen – sie kehrten alle gesund und lebendig nach England zurück.
Abbildung 4: Links: Die Endurance krängt, vom antarktischen Eis eingeschlossen. Rechts: Der irische Kapitän Ernest Henry Shackleton, Protagonist des Liedes von Franco Battiato.
PERSPEKTIVE NEVSKI (“Prospettiva Nevski”)[20]
Franco Battiato "Perspectiva Nevski" (La Tarde 06/07/1987) - YouTube
Das kulturelle Leben in den ersten Jahren der bolschewistischen Revolution von 1918 steht im Zentrum des Liedes Perspektive Nevski, dessen Titel sich auf die zentrale Prachtstraße im damaligen Sankt Petersburg bezieht (die in der Sowjetzeit in Leningrad umbenannt wurde).
In diesem Lied werden auch verschiedene Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts aus der inzwischen untergegangenen Sowjetunion genannt, darunter der Regisseur Sergei Eisenstein, der Komponist Igor Strawinsky und der Tänzer Vaslav Nijinsky.
BRIEF AN DEN GOUVERNEUR VON LIBYEN (“Lettera al governatore di Libia”)[21]
58. Carta al gobernador de Libia, de Franco Battiato - YouTube
Die Zeit der ersten arabischen nationalistischen Aufstände gegen die westliche Kolonisation wird im Lied Carta al governatore di Libia thematisiert, das die italienische Kolonialherrschaft in dem nordafrikanischen Land schildert. Es treten historische Figuren auf wie General Rodolfo Graziani, der sich zwischen 1921 und 1931 durch die Eroberung Libyens hervortat. Ihm gegenüber stehen Omar al-Mukhtar[22], er die libysche Widerstandsbewegung gegen die Italiener anführte, und der Engländer Lawrence von Arabien, der während des Ersten Weltkriegs Offizier der britischen Armee war und eine zentrale Rolle beim arabischen Aufstand gegen das Osmanische Reich spielte.
Abbildung 5. Links: General Rodolfo Graziani, rechts: Omar al-Mukhtar (Fotoquelle: Wikipedia)
STRADE DEL EST („Strassen des Ostens“)[23]
Strade Dell'Est (2008 Remaster) - YouTube
In Strade dell’Est entfaltet sich ein Mosaik aus geografischen und kulturellen Anspielungen auf den Nahen Osten und Zentralasien – Regionen entlang der Seidenstraße. In den Versen tauchen albanische Dissidenten auf, die nach Sibirien deportiert wurden, ebenso wie indische Händler oder verborgene Städte mit persischer Sprache.
Als historische Figur wird in dem Lied Mustafa Barzani erwähnt, ein kurdischer Nationalistenführer, der in den 1940er-Jahren von seinem Lager in den Bergen Kurdistans aus verschiedene Aufstände gegen die Türkei und den Irak anführte und die kurzlebige Republik Mahabad ausrief[24].
Abbildung 6. Mustafa Barzani um 1932 (Fotoquelle: Wikipedia)
TIBET[25] und 12. TORNEREMO ANCORA [26]
In Tibet und Torneremo Ancora erzählt Franco Battiato vom Drama des tibetischen Volkes. Am 7. Oktober 1950 marschierten Tausende chinesischer Soldaten unter Mao Zedong in das asiatische Land ein und zwangen dessen geistliches Oberhaupt, den erst 15-jährigen Dalai Lama Tenzin Gyatso, unter Druck zur Unterzeichnung des umstrittenen „17-Punkte-Abkommens“. Dieses besiegelte acht Monate später, im Jahr 1951, offiziell die Annexion Tibets durch die Volksrepublik China.
Zwischen 1956 und 1959 erhob sich das tibetische Volk in mehreren Regionen gegen die chinesischen Besatzer. Die Aufstände wurden jedoch niedergeschlagen und der Dalai Lama musste schließlich mit seinen Anhängern ins Exil fliehen – von Ganden aus, dem Kloster, das Battiato in seinem Lied als Ausgangspunkt der „Migranten von Ganden“[27] nennt, in Richtung Indien.
Noch heute, so erinnert uns das Lied Tibet, verfolgt das chinesische Regime weiterhin tibetische Mönche und Aktivisten mit harter Hand[28].
Abbildung 7. Der Dalai Lama im Jahr 1959, wenige Monate vor seinem Exil in Indien (Fotoquelle: OHHDL)
Das Lied endet mit dem gesprochenen Mantra „Om ah hum“ des Gurus Padmasambhava, eines Mystikers und Lehrers des 8. Jahrhunderts n. Chr., der im Swat-Tal zwischen Pakistan und Afghanistan geboren wurde und dem zugeschrieben wird, Tibet zum Buddhismus bekehrt zu haben.
Abbildung 8. Vollständiges Mantra von Guru Padmasambhava in tibetischer Schrift und westlicher Umschrift (Kalligrafie: die Autorin)
BIBLIOGRAFIE UND ONLINE-RESSOURCEN
BASSARI, Daniele (2009). Io chi sono?. Mondadori.
LAPORTE, Eduardo (2021). En presencia de Battiato. Editorial Silex.
MARGARETTO, Eduardo (1991). Franco Battiato. Ediciones Cátedra
ZUFFANTI, Fabio (2019) Franco Battiato: Tutti i dischi e tutte le canzoni, dal 1965 al 2019. Editorial Arcana.
VV.AA. (2022) Diagonal Battiato. Madrid. Editorial Muzikalia.
www.battiato.it Offizielle Website von Franco Battiato
www.francobattiatoletrasenespanol.com Franco Battiato auf Spanisch (Website von Mercedes Villegas)
[1] In dieser „Top 12“-Liste priorisieren wir die Veröffentlichung der Lieder in spanischer Sprache des sizilianischen Sängers. Falls keine spanische Version vorliegt, wird der italienische Originaltext direkt ins Spanische übersetzt.
[2] Oper gleichen Titels (1992).
[3] Vgl. Poema de Gilgamesh (2015) (Spanische Ausgabe und Übersetzung von Federico Lara Peinado). Verlag Tecnos.
[4] Der zweite Teil der Oper spielt in einer anderen Epoche, im Mittelalter, in der ein Treffen von sieben islamischen oder sufischen Heiligen stattfindet, einer davon aus Al-Andalus, der sagt, er habe in Murcia Ibn ʿArabī kennengelernt.
[5] Enthalten auf dem Album Caffè de la Paix (1993).
[6] Ebenfalls enthalten auf dem Album Caffè de la Paix (1993).
[7] Erschienen als Single Strani Giorni (1996).
[8] Dieses Werk besteht aus sechs Bänden, die ursprünglich zwischen 1776 und 1778 veröffentlicht wurden. Es handelt sich um eine monumentale Arbeit, deren Einfluss unter Althistorikern bis heute anhält. Sie umfasst dreizehn Jahrhunderte römischer und byzantinischer Geschichte – von Trajan bis zum Fall von Konstantinopel 1453. In Spanien wurde es in den letzten Jahren von mehreren Verlagen veröffentlicht, besonders hervorzuheben ist die Ausgabe von Turner (2012). Vgl. GIBBON, EDWARD (Nachdruck 2006). Historia de la decadencia y caída del Imperio Romano. Editorial Turner.
[9] In seiner italienischen Version enthalten auf L’Imboscata und in der spanischen Version auf La Emboscada, beide 1996 veröffentlicht.
[10] Der Ursprung des Liedes war ein Satz, den Battiato an einem Montag von Lissabon aus in einem Telefongespräch zu seinem Textdichter Manlio Sgalambro sagte: „Heute ist Segunda-Feira“. Als er nach Italien zurückkam, hatte Sgalambro bereits den Text des zukünftigen Liedes geschrieben, das mit der eindrucksvollen Zeile beginnt: „Segunda-Feira de Lisboa / qué nombre de encanto / aquí, sin embargo, / un lunes nos han dado.“
[11] In der italienischen Version enthalten auf dem Album Mondi Lontanissimi (1985). In der spanischen Version auf dem Album Nómadas (1987).
[12] Vgl. BIRMINGHAM, David. (2016). Historia de Portugal (Spanische Übersetzung von Herminia Bevia). Verlag AKAL.
[13] Die Wochentagsbezeichnungen im Portugiesischen gehen vermutlich auf das lateinische „feria“ (Fest- oder Ruhetag) zurück. Anders als in Ländern, in denen die Tage nach griechisch-römischen Göttern benannt sind, wurde in Portugal die Wocheneinteilung durch die jüdisch-christliche Tradition geprägt. Der Sonntag hieß auf Latein „feria prima“ (erster Ruhetag), der folgende Tag „feria secunda“ (zweiter Ruhetag) usw. Diese lateinischen Wurzeln finden sich noch heute im Portugiesischen von Montag („segunda-feira“) bis Freitag („sexta-feira“), während Samstag und Sonntag – wie im Spanischen – aus dem Hebräischen (Sabbat) bzw. vom „Tag des Herrn“ stammen.
[14] In der italienischen Originalversion heißt es wörtlich „agli spagnoli e ai greci“. Vermutlich bezieht sich das auf Aufstände gegen spanische Vizekönige, wie sie im 17. Jahrhundert auf Sizilien stattfanden.
[15] Auch der Titel „Frühling“ könnte sich auf den sogenannten „Frühling der Völker“ beziehen, eine historische Bezeichnung für die Zeit der Nationalismen und Revolutionen in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, insbesondere für jene von 1848. Diese Umwälzungen führten zum Sieg liberaler Ideen und politischer Freiheiten, die durch Jahrhunderte des Wandels vorbereitet wurden – zunächst durch die Gewissensfreiheit, später durch den Triumph der öffentlichen Meinung.
[16] Der Ursprung der roten Hemden, die die Garibaldianer als Erkennungszeichen trugen, geht auf das Jahr 1843 zurück, als Garibaldi in Uruguay gegen Argentinien kämpfte. Die Wahl war eher zufällig: Er kaufte eine große Menge roter Metzgerschürzen zum Schnäppchenpreis – deren Farbe kaschierte Blutflecken und vermittelte so ein sauberes Erscheinungsbild.
[17] Vgl. DUMAS, Alexandre und GARIBALDI, Giuseppe (Hrsg. 2015). Memoiren. Bibliolife (englische Ausgabe, drei Bände).
[18] Lied aus dem Album Gommalacca (1998).
[19] Vgl. CACHO, Javier (2013). Shackleton, el Indomable. Verlag Forcola; ebenso: LANSING, Albert (2015). El legendario viaje de Shackleton al Polo Sur. Verlag Entrelíneas.
[20] Lied aus dem Album Patriots (1980). In spanischer Sprache enthalten auf dem Album Ecos de Danzas Sufi (1985).
[21] Auf Italienisch und Spanisch enthalten auf dem Album Giubbe Rosse, 1990 in Italien und Spanien erschienen.
[22] Vgl. DEL BOCA, Angelo (1997). Gli italiani in Libia. Bände 1 und 2. Mondadori.
[23] Enthalten auf dem Album L’Era del Cinghiale Bianco (1979).
[24] Vgl. MCKIERNAN, Kevin (2007). Los Kurdos. Un pueblo en busca de su tierra (Spanische Übersetzung: Ana Herrera). Verlag Belacqva. El Ojo de la Historia, Barcelona.
[25] Enthalten auf dem Album Inneres Auge (2009).
[26] Enthalten auf dem Album Torneremo Ancora (2019), dem letzten von Franco Battiato aufgenommenen Album – zwei Jahre vor seinem Tod.
[27] Einer der drei wichtigsten Klöster der Gelugpa-Tradition des tibetischen Buddhismus, zu der auch der Dalai Lama gehört.
[28] Vgl. HARRER, Heinrich (1953, 1998). Sieben Jahre in Tibet. Verlag Juventud, Barcelona. Harrer war ein deutscher Bergsteiger, der 1939 an einer Expedition zum Nanga Parbat (dem „Mörderberg“) teilnahm, der als deutsches Prestigeziel galt. Die Expeditionsteilnehmer wurden vom britischen Militär interniert. Jahre später gelang einigen von ihnen die Flucht. Harrer überquerte den Himalaya und erreichte Lhasa, die „verbotene Stadt“ Tibets, wo er mehrere Jahre blieb, Freund und Mentor des Dalai Lama wurde und das Land wie kaum ein anderer Europäer kennenlernte. Nach seiner Rückkehr veröffentlichte er das hier zitierte Buch über seine Erfahrungen.
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