WEIBLICHER SCHMUCK , EIN SPANISCHER WEG

Die kulturelle und lebensfrohe Explosion, die die Renaissance für die ganze Welt bedeutete, spiegelt sich in sämtlichen Bereichen des menschlichen Lebens wider – und Mode sowie Accessoires bilden da keine Ausnahme.

Innerhalb dieser kleinen, aber bedeutenden Welt der Accessoires rücken die weiblichen Schmuckstücke in den Mittelpunkt. Überliefert sind sie uns vor allem durch Gemälde und grafische Darstellungen. Es ist eine Zeit großer Innovationen, auch was die verwendeten Materialien betrifft: Auf der Suche nach Exotik und Neuem beginnt man, Edelsteine und Steine aus neu entdeckten Gebieten zu verarbeiten. Gleichzeitig behalten die Schmuckstücke ihre magische – und oft religiöse – Symbolkraft, die tief in der Antike verwurzelt ist.

Im Barock, der nächsten Epoche, auf die wir eingehen werden, übernimmt die Schmuckkunst viele Elemente und Merkmale aus der Renaissance. Gleichzeitig erweitert sie jedoch – besonders im spanischen Fall – das Spektrum dessen, was Schmuck bedeuten kann. Während der Regierungszeit von Philipp III. (1598–1621) erregten die Qualität und der materielle Wert des spanischen Schmucks weltweit Aufsehen.

In dieser Arbeit wollen wir einen kurzen Einblick in die faszinierende Welt des Schmucks geben – mit besonderem Augenmerk auf die Schmuckstücke des spanischen Imperiums, das weltweit Trends setzte und Modegeschichte schrieb.

Gibt es einen eigenen Schmuckstil des Spanischen Imperiums?

Der spanische Schmuck ist im Allgemeinen nur wenig bekannt. Dabei mangelt es nicht an Quellen – im Gegenteil, es gibt zahlreiche, die wir hier in zusammengefasster Form für interessierte Leserinnen und Leser aufführen möchten. An erster Stelle stehen die Schätze, die aus Schiffswracks geborgen wurden. Darüber hinaus kann die Forschung auf die Meisterprüfungen zurückgreifen, die in den Zunftbüchern der Silberschmiede festgehalten wurden. In diesen Büchern – den sogenannten Llibres de Passantíes – sind die von den Prüflingen angefertigten Schmuckmodelle aufgezeichnet. Solche Sammlungen von Zeichnungen sind unter anderem in Städten wie Sevilla, Granada, Pamplona und Reus erhalten geblieben. Erwähnenswert sind auch der Codex aus dem Kloster Nuestra Señora de Guadalupe sowie Schmuckopfergaben in Form von Votivgaben.              

Meisterprüfung von Bartomeu Farret – aus dem Llibre de Passantíes

Spanischer Schmuck lässt sich auf vielfältige Weise klassifizieren: nach seinem Verwendungszweck, nach dem Charakter der Schmuckstücke, nach der Art der Person, die ihn trägt, oder nach der Stelle des Körpers, an der er getragen wird.[1]

Die Klassifizierung nach Verwendungszweck ist besonders gebräuchlich. So lassen sich zwei Gruppen von Schmuckstücken unterscheiden: ziviler Schmuck, bei dem der ornamentale Aspekt im Vordergrund steht, und Andachtsschmuck, bei dem religiöse Motive und ikonografische Elemente dominieren.

Wenn man den Schmuck jedoch nach seinem Charakter einteilt, unterscheiden Fachleute drei Gruppen: Andachtsschmuck (Kreuze, Medaillen, Medaillons, Reliquiare usw.), Mischformen (Jakobsmuscheln, Ordenskleidung oder Auszeichnungen) und ziviler Schmuck (Schmuckgarnituren und Teilsätze mit Ketten, Armreifen, Brustschmuck, Ringen, Ohrringen usw.).

Um eine zeitliche Einordnung zu ermöglichen, ist es sinnvoll, das zu trennen, was viele bereits als die Zwei Goldenen Jahrhunderte bezeichnen.

Der spanische Schmuck des 16. Jahrhunderts

Während der Regierungszeit von Philipp II. (1556–1598) umfasste das spanische Imperium den amerikanischen Kontinent, weite Teile Mittel- und Südeuropas, große Küstengebiete Afrikas sowie die Philippinen und verschiedene Besitzungen im Pazifik.

Auch wohlhabende Männer waren dem Schmuck keineswegs abgeneigt. Es ist erwähnenswert, dass sie darauf bestanden, dass selbst die kleinsten Details ihrer Kleidung, oftmals aus Posamenten gefertigt, bei Verwendung von Metall kunstvoll aus emailliertem Gold gearbeitet und mit Edelsteinen verziert waren, wie man es bei Knöpfen oder den Schnallen feiner Gürtel sehen kann. Besonders bemerkenswert ist, dass die reichsten Schmuckstücke dem Hutschmuck vorbehalten waren, insbesondere sogenannte Plumas und Mützenschmuck, die aus emaillierten Goldkameen und Medaillen bestanden, direkte Nachfolger früherer Abzeichen.

Unabhängig davon verwendete man auch Schmuckstücke aus Silber und Gold, Zierbänder, metallene oder aus Posamenten gefertigte Flechtarbeiten sowie feine Kettchen zur Verzierung der Mützen. Diese bestanden aus sternförmig gedrehten Gliedern und waren mit Email verziert. Die Kameen stammten größtenteils von italienischen Kunsthandwerkern, den renommiertesten ihrer Zeit in Europa, und zeigten eine große Motivvielfalt, hauptsächlich Porträts und Szenen aus der klassischen Mythologie. Am häufigsten wurden Achat, Jaspis und, seltener, Lapislazuli als Materialien verwendet.

Die männlichen Knopfsätze, klein und kugelförmig, wurden auf dem Wams, dem Ropilla und ähnlichen Kleidungsstücken getragen, entweder in einer durchgehenden Reihe bis zum Hals oder vereinzelt an Nähten und am Ansatz der Ärmel.

Was die weibliche Mode betrifft, so stechen mehrere beliebte Schmuckarten der Epoche hervor. An erster Stelle sind die größeren Schmuckelemente zu nennen, die, obwohl sie ebenfalls als „Knöpfe“ bezeichnet werden, eigenständige Schmuckstücke zur Applikation auf Textilien darstellen.

Unbekannt, Dame (1585), Prado-Museum

Diese Art von Elementen, die mit Steckverschlüssen versehen sind, bilden die Glieder oder Zwischenteile, pasos oder pasillos, die miteinander kombiniert wurden, um unter anderem folgende weibliche Schmuckarten zu gestalten: enganliegende Halsketten (sogenannte collares de garganta, die eng um den Hals getragen wurden – unterhalb der Rüschenkrägen oder Lechuguillas –, aus denen später große Gorgueras hervorgingen), Armreifen, Hüftbänder, Schärpen und Tragegurte.

Frauen, die es sich leisten konnten, nutzten zudem bestimmte Schmuckstücke, um die beiden Enden der sogenannten toca de cabos zusammenzuhalten – einem äußerst feinen weißen Schleier, dessen Enden über die Brust herabfielen und der bei der geringsten Windböe davongeweht worden wäre, hätte man ihn nicht mit einem etwas schwereren Objekt befestigt. Diese Objekte waren häufig Kameen, Miniaturen in ovalen Fassungen oder mit Ketten versehene Schmuckstücke, auch Pinjantes oder Brincos genannt. Dadurch entwickelten sich in Spanien Brincos mit ganz eigenen Merkmalen – in Europa war dieser Schmuck nämlich vor allem bei Männern in Mode.

Die Typologie dieser Brincos ist vielfältig und ihre Untersuchung überaus faszinierend. Manche sind schwer und eher grob gearbeitet, andere winzig klein und filigran – aber alle zeichnen sich durch leuchtende Emailfarben aus, sei es transluzid oder opak, und durch bunte Edelsteine, die meist in geometrischen Zentralmotiven wie Kreuzen oder Kreisen arrangiert sind.

Pinjante mit Delfin und Reiter (1600), Nationales Archäologisches Museum

In diesem Jahrhundert finden wir Hinweise auf einen Diamanten von außergewöhnlichem Wert, der als „El Estanque“ (Der Teich) bekannt wurde. Er wurde von König Philipp II. von einem Flamen namens Carlo Affetato erworben, um ihn anlässlich seiner Hochzeit Isabel von Valois zu schenken (siehe Titelbild des Artikels). Sein Wert und seine Seltenheit lagen weniger in seiner Größe – die auf 100 Karat geschätzt wurde – als vielmehr in seiner außergewöhnlichen Qualität, was ihn nach dem damaligen Verständnis zu einem einzigartigen Stein machte. Später allerdings wurde er durch modernere und größere Edelsteine verdrängt, die im Laufe des 17. Jahrhunderts von den europäischen Höfen erworben wurden.

Ein weiterer bedeutender Schmucktyp jener Zeit ist das sogenannte Joyel oder Renaissance-Anhänger, der sich durch seine dekorativen Elemente auszeichnet: Grotesken, Fruchtgirlanden, Maskarone usw. [2]

Zum Schluss müssen wir noch die Andachtsschmuckstücke erwähnen, also Kreuze und Medaillen. Exemplare wie die, die Isabel von Valois in dem Porträt trägt, das diesen Artikel einleitet und um 1570 von Alonso Sánchez Coello gemalt wurde, belegen die Bedeutung und Größe, die Brustkreuze damals erreichten. Viele dieser Kreuze – insbesondere jene im höfischen Umfeld – stammten aus mitteleuropäischen Werkstätten.

Der spanische Glanz des 17. Jahrhunderts

Die Pracht und der Perfektionismus des spanischen Schmucks im 17. Jahrhundert sind eine direkte Erbschaft des vorangegangenen Jahrhunderts. Dazu zählen unter anderem Applikationen auf Kleidern und Gürteln, Knöpfe und natürlich verschiedene Arten von Joyeles. Weiterhin wurden Ketten, Pinjantes und Medaillons mit Ketten sowie Mützenschmuck getragen.

Die soziale Schicht ist in diesem Jahrhundert – und auch im folgenden – ein entscheidender Faktor für das Verständnis der Schmuckkultur. Denn allmählich begann sich der zuvor ausschließlich höfische oder elitäre Schmuckstil auch auf bürgerliche und sogar ländliche Kreise auszuweiten. Im Allgemeinen war das äußere Erscheinungsbild jeder Gesellschaftsschicht streng geregelt. Wenn jemand Luxusgegenstände trug, ohne dem entsprechenden Stand anzugehören, galt das als öffentlicher Skandal und wurde entsprechend kritisiert.

Amerika hatte einen maßgeblichen Einfluss auf die Schmuckherstellung dieser Zeit, da es zur Quelle jener exotischen Rohstoffe wurde, die von den Spaniern – wie bereits erwähnt – verwendet wurden: Gold und Silber aus Mexiko und Peru, beeindruckende Smaragde aus kolumbianischen Minen und Perlen aus der Karibik.

Im Männerschmuck dominierten Hábitos und Bandas. Diese Schmuckformen, deren Ursprung in den mittelalterlichen textilen Abzeichen liegt, kennzeichneten die Zugehörigkeit zu bestimmten Ritterorden, die ausschließlich dem Adel vorbehalten waren. Den erhaltenen Exemplaren und schriftlichen Quellen zufolge scheinen die bescheideneren Stücke aus versilbertem Blech oder Messing gefertigt worden zu sein.

Medaille des Schutzengels (1630), Nationalmuseum für Kunsthandwerk

Was den weiblichen Schmuck betrifft, so ist festzuhalten, dass das neue Jahrhundert neue Formen mit sich brachte, die dazu führten, die Dekolletés mit großformatigen Schmuckstücken zu schmücken. So entstanden metallene Schleifen, die textile nachahmten, sowie Rosas – Schmuckstücke mit kreisförmigem oder ovalem Profil –, die mit einem Aufsatz oder Helm (morrión) versehen oder mit Schleifen kombiniert werden konnten. Der Modetrend ging hin zu Schmuck mit gefassten Edelsteinen in silbernen Fassungen, und farbige Steine kamen erneut in Mode.

Andachtsschmuck war in manchen Fällen Teil des Alltags und trug besondere symbolische und schützende Bedeutungen. Viele dieser Stücke hatten sogar eine „weltliche“ Variante – das gleiche Design, jedoch ohne sakrale Elemente.

Die damalige Gesellschaft hatte ein starkes Bedürfnis, ihre Frömmigkeit öffentlich sichtbar zu zeigen. Daher finden wir eine Vielzahl von Andachtsschmuck: Medaillons mit eucharistischen Symbolen, Firmezas (dreieckige Medaillons zur Erinnerung an die Dreifaltigkeit), Monogramme oder Anagramme mit den Namen Maria oder Jesus, kleine Altartafeln sowie durchbrochene, emaillierte Medaillen und Brustkreuze mit emaillierter Rückseite.

Wie man sieht, eröffnet sich hier eine ganze Welt, die es im Rahmen der historischen Nachstellung der Mode des Spanischen Imperiums zu erforschen und zu entfalten gilt.

[1] Ministerio de Educación y Cultura (1998), La joyería española: de Felipe II a Alfonso XIII, Madrid: Editorial Nerea, S.A.

[2] HORCAJO PALOMERO, N. (1998), Los colgantes renacentistas, Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª del Arte, t.11, págs. 81 – 102.