Die Hochzeit Karls V. in Sevilla (1526): Bühne der Macht, portugiesisches Geld und eine unerwartete Leidenschaft (I)

Andrés Nadal

I. Sevilla, 1526: die Stadt, die eine Welt war

Es gibt Städte, die in bestimmten Momenten der Geschichte den Puls einer ganzen Epoche in sich vereinen. Sevilla war im Frühjahr 1526 eine von ihnen. Seit der Gründung der Casa de la Contratación im Jahr 1503 besaß die andalusische Hauptstadt das Monopol auf den Handel mit den Westindischen Inseln und war dadurch zum bedeutendsten Seehafen Spaniens und Europas geworden. An ihren Kais pulsierte der Verkehr transatlantischer Schiffe, die Silber, Häute, Färbeholz und all die Versprechen eines eben erst entdeckten Kontinents entluden; ihre Straßen brodelten von florentinischen Kaufleuten, genuesischen Bankiers, reich gewordenen Konvertiten und Seeleuten aus halb Europa. Der Guadalquivir, die Lebensader dieses Handelswunders, war zugleich der Weg zum Himmel und das Band zum Abgrund des Atlantiks. Die gewaltigen amerikanischen Reichtümer, die an seinen Kais anlandeten, zogen Menschen aus der gesamten Halbinsel und vom übrigen Kontinent an, schufen ein Klima echter wirtschaftlicher Fieberhitze und lösten eine demografische Revolution aus, die die Bevölkerung in kaum einem halben Jahrhundert verdoppeln sollte. Die Zeitgenossen selbst nannten sie caput Hispaniae, caput imperii — Haupt Spaniens, Haupt des Reiches — und beschrieben sie häufig als eine „verkürzte Welt".

Die sevillanische Gesellschaft jener Zeit zeichnete sich durch ausgeprägten Kosmopolitismus und enorme Heterogenität aus. Auf der einen Seite gab es eine reiche und einflussreiche Kolonie ausländischer Kaufleute, vor allem Genuesen, Deutsche, Flamen und Portugiesen, die eng mit der Hochfinanz und dem internationalen Handel verflochten waren. Auf der anderen Seite beherbergte die Stadt eine sehr zahlreiche und sichtbare Sklavenbevölkerung afrikanischer und maurischer Herkunft, die den Großteil der körperlichen Arbeit verrichtete und den Straßen eine außergewöhnlich vielfältige und exotische Atmosphäre verlieh. Diese Stadt wirkte wie ein mächtiger Magnet sowohl auf jene, die ihr Glück machen oder an der Carrera de Indias teilhaben wollten, als auch auf Hunderte landloser Bauern und Randständige, die Unterhalt oder Zuflucht suchten. Politisch und gesellschaftlich wurde die Stadt von großen historischen Adelsgeschlechtern fest in der Hand gehalten, wie den Häusern Medina Sidonia und Arcos, die im Bündnis mit der Kaufmannselite und dem neuen Adel die vollständige Loyalität der Stadt zur Krone während des jüngsten und gefährlichen Konflikts der Comunidades gesichert hatten — was Sevilla zu einem politisch idealen und befriedeten Schauplatz für die große Hochzeit des Kaisers machte.

Das Stadtgefüge spiegelte den tiefen Kontrast zwischen dem islamischen Erbe und dem neuen Reichtum im Renaissancestil wider. Hatten die Sevillaner jahrhundertelang die muslimische architektonische Vorstellung beibehalten, Aufmerksamkeit und Luxus nach innen zu richten und die Außenfassaden schlicht zu lassen, so trieb der neue Reichtumsstrom plötzlich eine äußere Prachtentfaltung durch den Bau reich verzierter Fassaden und großer schmiedeeiserner Gitter hervor. Gleichzeitig wurde zur Bewältigung des rasanten Bevölkerungswachstums der schnelle Bau von Mehrfamilienhäusern, den sogenannten casas de vecindad, gefördert, die die arbeitende Masse in den Randvierteln wie Triana oder San Vicente zusammenpferchten.

Das Herz der Stadt war ein beständiges Kochen aus Handels-, Finanz- und Handwerkstätigkeit. Zentrale Räume wie die Plaza de San Francisco fungierten als ein bunter und volksnaher Lebensmittelmarkt, wo Stände mit Obst, Gemüse, Brot und Fleischbänken frei aufgestellt wurden — eine Umgebung voller Betrieb, die schon bald Gegenstand einer tiefgreifenden städtischen und institutionellen Erneuerung werden sollte. Die Freitreppen der Kathedrale und der angrenzende Patio de los Naranjos, zugänglich durch die kürzlich renovierte Puerta del Perdón (deren Bauarbeiten erst vier Jahre zuvor abgeschlossen worden waren), stellten nicht nur das geistliche Herz der Metropole dar, sondern dienten auch als gewohnter Zufluchtsort, wo die großen Agenten der internationalen Bankhäuser und die Händler ihre Geschäfte vor den Unbilden des Wetters abschlossen. Die allgemeine Stimmung auf den Straßen war außerordentlich laut und lebhaft, beherrscht vom unaufhörlichen Hämmern der Handwerker in ihren Werkstätten, der seit dem Mittelalter straßenweise gruppierten Berufe und den starken Gerüchen aus den Gerbereien und der Leder- und Korduan-Herstellung, die die Arbeiter selbst durch das Aufhängen von Pfefferminzsträußen an ihren Arbeitsplätzen zu mildern versuchten.

In diese Stadt gelangte Anfang März 1526 die Nachricht, dass Kaiser Karl I. von Spanien und V. von Deutschland dort heiraten werde. Er war sechsundzwanzig Jahre alt. Kaum zwölf Monate waren vergangen, seit seine Heere den mächtigsten König Europas, Franz I. von Frankreich, auf den Feldern von Pavia gefangen genommen hatten.

Er hielt die bekannte Welt und die Umrisse der unbekannten in seinen Händen. Und dennoch: Ein junger Mann, der seine Verlobte nie gesehen hatte, kam in diese Stadt von blendenden Reichtum, ohne zu wissen, dass die Operation, die seine Diplomaten mit kühler politischer Geometrie entworfen hatten, im Begriff war, zu etwas zu werden, das weder er noch irgendjemand sonst erwartet hatte — zu einer tief verliebten Ehe.

Dies ist die Geschichte, wie Sevilla zur Bühne eines der berechnendsten und zugleich aufrichtig menschlichsten Akte in der gesamten Geschichte der europäischen Monarchie wurde.

II. Die kühle Arithmetik der Liebe: warum diese Ehe

Die Verbindung zwischen Karl V. und Isabella von Portugal war in ihrer Entstehung eine Staatsoperation von vollkommener mathematischer Kälte. Der Kaiser hatte kein persönliches Vorinteresse gezeigt und kannte die Infantin nicht. Zwei unwiderstehliche Imperative trieben ihn zur lusitanischen Heirat, und keiner von ihnen hatte mit dem Herzen zu tun.

Der erste war finanzieller Natur. Karl war am Ende seiner Kräfte. Seine endlosen Kriege in Italien und die Kosten seiner Kaiserkrönung hatten die Schatzkammer Kastiliens bis auf den Grund geleert. Die scharfsinnigsten Botschafter der Zeit, wie der Pole Johannes Dantiscus, schrieben es unverblümt: „Ich habe den Hof noch nie so arm gesehen wie jetzt. Der Kaiser leidet bis zum Äußersten unter der Not." Im Jahr 1525, als seine Diplomaten Kandidatinnen für die kaiserliche Ehe abwägten, war das wichtigste Auswahlkriterium nicht Herkunft oder Schönheit, sondern Liquidität. Der Kaiser war mit seiner Cousine Maria Tudor, Tochter Heinrichs VIII. von England, verlobt, brach dieses Abkommen jedoch unter dem Vorwand, dass die Engländer sich weigerten, ihm 400.000 Dukaten der zukünftigen Mitgift vorzustrecken. Anders gesagt: Er löste die Verlobung mit der kleinen Maria, weil er kein Bargeld hatte. Und die lusitanische Monarchie — die reichste der Christenheit dank ihrer Faktoreien in Guinea, ihrer Gewürzrouten um das Kap der Guten Hoffnung und ihres Estado da Índia — war die einzige Königsfamilie Europas, die in der Lage war, die von Karl benötigte Summe auf den Tisch zu legen.

Der zweite Imperativ war politischer Natur. Der Krieg der Comunidades (1520–1521), der schwerste Aufstand, den Kastilien seit Jahrzehnten erlebt hatte, war zum guten Teil aus der Ablehnung eines fremden Königs erwachsen, der kein Kastilisch sprach und von flämischen Ratgebern umgeben war, die Ämter und Einkünfte plünderten. Die Wunde war weit davon entfernt, zu vernarben. Die in Toledo 1525 versammelten Cortes — fünf Jahre nach den Hinrichtungen von Villalar — flehten den Monarchen weiterhin an, eine peninsulare Infantin zu heiraten und in Spanien eine würdige und vertraute Regentin zu hinterlassen, wenn seine europäischen Verpflichtungen ihn über die Alpen zögen. Isabella von Portugal vereinte alle erdenklichen Voraussetzungen: Sie war mütterlicherseits eine Enkelin der Katholischen Könige, sprach tadelloses Kastilisch — ihre Mutter, die spanische Infantin Maria von Aragon, hatte dafür gesorgt — und ihre Zeitgenossen schrieben ihr genau jene Ernsthaftigkeit, Klugheit und Frömmigkeit zu, die sie an ihre berühmte Großmutter erinnerten.

Die Eheverträge wurden im Oktober 1525 unterzeichnet. Johann III. von Portugal stattete seine Schwester mit 900.000 kastilischen Golddoblonen aus — einer so gewaltigen Summe, dass die Chronisten der Zeit nur ausrufen konnten, dass „noch nie eine Frau, die nicht Erbin war, ihrem Mann so viel in die Ehe mitgebracht hatte". Die buchhalterische Wirklichkeit war jedoch komplexer. Von diesen 900.000 Doblonen wurden automatisch mehr als 216.000 abgezogen, die Schulden Karls gegenüber Portugal entsprachen: der noch ausstehende Rest der Mitgift seiner Schwester Katharina, die mit Johann III. verheiratet war, und ein Darlehen von 50.000 Cruzados, das der verstorbene König Manuel I. Kastilien während des Aufstands der Comunidades gewährt hatte. Weitere 80.000 Dukaten wurden in Sevilla nicht in bar, sondern in Schmuck und Silbergeschirr übergeben, das von königlichen Sachverständigen geschätzt werden musste. Der Rest wurde in Raten auf den Messen von Medina del Campo, Villalón und Flandern fällig gestellt. Als Gegenleistung verpflichtete sich der Kaiser, 300.000 Doblonen als Leibgedinge und weitere 50.000 für den Unterhalt des Hauses der Kaiserin zu zahlen; da er keine Mittel hatte, verpfändete er die Einkünfte von Úbeda, Baeza und Andújar und widmete diesem Zweck den Almojarifazgo von Sevilla.

Die Mitgift war nicht der flüssige Schatz, den die populäre Geschichtsschreibung sich vorstellt. Sie war zum großen Teil eine raffinierte buchhalterische Operation zwischen zwei Höfen, die einander gegenseitig brauchten. Aber selbst so war der Finanzfluss, den sie auslöste, der Motor, der es Karl V. ermöglichte, seinen italienischen Feldzug zu finanzieren, die äußerst kostspielige Reise nach Bologna zu bestreiten, um die Kaiserkrone aus den Händen des Papstes zu empfangen, und Heere in Neapel, Mailand und gegen die Türken zu unterhalten.

III. Isabella reist einem Unbekannten entgegen

Die Infantin Isabella von Portugal, die im Oktober dreiundzwanzig Jahre alt werden sollte, verließ Almeirim im Winter 1525. Der sie begleitende Zug war eine visuelle Demonstration der Pracht des Hauses Aviz. König Johann III. und seine Gemahlin, Königin Katharina — die Schwester Karls V. selbst, ein Umstand, der die Verbindung doppelt endogamisch machte —, begleiteten sie persönlich bis zur Grenze und übergaben das Geleit danach den Infanten Dom Luís und Dom Fernando, den Brüdern der Braut, sowie dem prächtigen Gefolge des Markgrafen von Villarreal. Allein dieser letztere brachte vierzig mit karmesinrotem Samt und Goldstoff bedeckte Packmaulesel, vierundzwanzig Hellebardiere und vierundzwanzig berittene Kammerdiener mit.

Isabella reiste in einer mit dreilagigem Brokatstoff bezogenen und mit karmesinrotem Satin gefütterten Sänfte, die von Pferden mit passendem Geschirr gezogen wurde, eskortiert von Pagen und Lakaien, die ebenfalls in Brokat und Krapp gekleidet waren. Der Zug durchquerte Portugal mit der einem Triumphzug eigenen Langsamkeit und erreichte am 7. Februar 1526 die Grenze. Die formelle Übergabe der Braut fand an der Grenzlinie zwischen Elvas und Badajoz, beim Fluss Caya, statt. Das Protokoll war eine auf den Millimeter einstudierte Choreografie aus der diplomatischen Tradition: Etwa dreißig Schritte von der Grenzlinie entfernt stieg Isabella aus ihrer Sänfte und bestieg eine weiße Zelter-Stute mit silbernem Sattel. Es bildete sich ein großer Reitkreis. Die portugiesischen Adeligen küssten ihrer Prinzessin die Hand und verabschiedeten sich. Die Abgesandten Karls — der Herzog von Kalabrien, der Erzbischof von Toledo und der Herzog von Béjar — überquerten die Grenze, um sie zu empfangen. Der Sekretär verlas laut die kaiserliche Vollmacht. Infant Dom Luís übergab mit gebrochener Stimme die Zügel des Reittieres seiner Schwester an den Herzog von Kalabrien. Es gab Tränen.

Der Markgraf von Villarreal, der den lusitanischen Zug anführte und den höchsten Luxus des portugiesischen Hofes gewohnt war, war bestürzt über das, was er auf der anderen Seite der Grenze sah. In den Briefen, die er regelmäßig an König Johann III. schickte, berichtete er, ohne seine Geringschätzung zu verbergen, dass die kastilische Delegation eine solche „Hässlichkeit" und Nachlässigkeit in ihrer Erscheinung zeigte, dass er fürchtete, die Kaiserin könnte beim Anblick der Delegation „niedergeschlagen" sein. Der Aufprall zwischen dem ornamentalen Barock der Portugiesen und der strengen Austerität des kastilischen Adels — der Schwarz zu seinem höchsten Symbol der Autorität gemacht hatte — war unmittelbar und beißend. Der Herzog von Kalabrien erschien zur Übergabe vollständig in schwarzem Satin und Samt, mit Marder gefüttert, was für ein kastilisches Auge der Gipfel der Eleganz und Würde war; für den Markgrafen von Villarreal war es fast Trauer.

Der Zug bewegte sich danach in absichtlich langsamen Etappen auf Sevilla zu. Der Kaiser war in Madrid dabei, die letzten Verhandlungen des Madrider Vertrags mit seinem Gefangenen Franz I. von Frankreich abzuschließen, und befahl dem Zug, die Reise hinauszuzögern, während er diese Staatsangelegenheiten regelte. Villarreal empfand dies als Affront gegenüber seiner Prinzessin: Wenn die Angelegenheiten des Reiches so wichtig seien, schrieb er mit kaum verhülltem Sarkasmus, so komme die Königin genau zu dem Zweck, bei deren Lösung zu helfen.

Der Guadalquivir stellte ein logistisches Problem ersten Ranges dar. Die Brücke, die Triana mit Sevilla verband, war eine Schiffsbrücke — verankerte Boote, die eine hölzerne Laufplanke trugen — und wurde als „zu unsicher für so viele Menschen" erachtet. Die Lösung bestand darin, den Zug mehrere Tage zuvor bei der Ortschaft Cantillana, fünf Meilen flussaufwärts, überqueren zu lassen, um Sevilla auf festem Land von der richtigen Seite her zu betreten. Das Schauspiel von Hunderten von Pferden, beladenen Maultieren, Sänften und Kutschen beim Überqueren des Guadalquivir in jener Aue war einer der ersten Akte der sich ankündigenden Vorstellung.

IV. Sevilla wird zur Bühne

Während der portugiesische Zug nach Süden vorrückte, verwandelte sich Sevilla. Die Stadt, die immer reich gewesen war, nahm sich vor zu beweisen, dass sie die reichste der Welt sei. Die städtischen Behörden — die für diesen Beweis sehr teuer bezahlen sollten — setzten eine szenografische Maschine von beeindruckendem Ausmaß in Gang.

Die Herrichtung der Straßen für einen kaiserlichen Einzug beschränkte sich nicht auf einfaches Fegen, sondern erforderte einen vollständigen logistischen, sanitären und städtebaulichen Eingriff. Wochen vor der Ankunft des Hofes engagierte der Stadtrat Tagelöhner und Maurer, um den Belag zu reparieren und angesammelten Schmutz zu entfernen. Um den Schlamm zu verbergen und den Untergrund zu ebnen, wurden die Wege mit sauberem Sand belegt. Die optische Reinigung wurde durch eine olfaktorische Überdeckung ergänzt: Der Boden der Triumphroute wurde mit frischen Zweigen, duftenden Kräutern und Blütenblättern bedeckt, um beim Durchzug des Zuges die Luft zu parfümieren. In anderen Städten der Monarchie, wie Palermo, ordnete der lokale Senat die sorgfältige Reinigung der Hauptstraßen mit Wasser an und nahm die vollständige Neupflasterung (inciacata) der Straßen vor. In Écija ernannte die Stadtverwaltung sogar eigens Beauftragte — wie Cristóbal Galindo und Sancho de Mendoza —, die ausschließlich für die Überwachung der Straßenreinigung zuständig waren.

In zahlreichen Fällen genügte die bloße Reinigung der Oberfläche nicht, um den sicheren Durchlass des gewaltigen Gepäcktrosses und der Hofssänften zu gewährleisten. In Zamora ordnete der Stadtrat den Abriss aller „Ausladungen" — aus den Fassaden ragender Strukturen — entlang der Kaiserroute an. Noch drastischer waren die Maßnahmen in Granada aufgrund seiner steilen Topografie: Die Behörden ließen einen verfallenen Turm neben der Puerta de Guadix zwangsweise abreißen und ein gesamtes Haus auf dem Anstieg zur Alcazaba und der Alhambra niederreißen, mit der Begründung, sie verengten den Durchgang und stellten eine tödliche Einsturzgefahr für den Zug dar. Ebenso ordnete die Krone in Madrid im Jahr 1570 den Abriss alter Tore und Wohnhäuser an, um die Hauptstraße zu verbreitern und zu verschönern. Durch öffentliche Bekanntmachungen wurden die Anwohner und Händler mit Immobilien an der Route außerdem verpflichtet, ihre Fassaden zu reparieren, ihren Straßenabschnitt zu reinigen und ihre Häuser unter Androhung schwerer Strafen zu schmücken.

Trotz all dieser Vorkehrungen waren die Tage vor dem feierlichen Einzug der Kaiserin Isabella von heftigen Niederschlägen geprägt. Als die Kaiserin am Samstag, dem 3. März, in die Stadt einzog, befand sich das Gelände in sehr schlechtem Zustand; der Chronist Gonzalo Fernández de Oviedo präzisiert, dass „es sehr viel Schlamm gab, da es in den Tagen zuvor viel geregnet hatte" — ein Umstand, der alle Vertreter der Zünfte und Handwerksinnungen, die zu ihrem Empfang ausgezogen waren, zwang, dies notgedrungen zu Pferde zu tun, um dem Schlamm auszuweichen und ihre kostbaren Samt- und Seidengewänder nicht zu ruinieren.

Die Kaiserroute, die von der Puerta de la Macarena bis zur Kathedrale und den Reales Alcázares verlief, wurde für Isabella sorgfältig geschmückt. Die Straßen wurden mit frischen und duftenden Zweigen bedeckt und an zahlreichen Stellen mit Blütenblättern bestreut. Das Aussehen der Häuser und Paläste wurde vollständig verändert: Von den Fenstern und Balkonen bis auf die Straßenebene verschwanden die Fassaden unter reichen Wandteppichen und Seidenstoffen in verschiedenen Farben, die wie Vorhänge fielen und die Mängel der alltäglichen Architektur verbargen. Zu dieser materiellen Szenografie gesellte sich eine mobile und menschliche: Die Fenster, Terrassen und Dachterrassen waren mit reich gekleideten Frauen und Adligen in ihren besten Gewändern, Seiden und Schmuck gefüllt, die Blumen warfen und den Monarchen akklamierten.

Das Herzstück der gesamten Szenografie war jedoch die Folge von sieben ephemeren Triumphbögen, die von der Stadt finanziert wurden. Auf Holzgerüsten errichtet und mit bemalten Leinwänden bespannt, wurde ihr Entwurf den besten verfügbaren Künstlern anvertraut: Der Architekt Diego de Riaño, der seine Beherrschung der neuen klassizistischen Sprache bereits bewiesen hatte, arbeitete mit dem florentinischen Bildhauer Pietro Torrigiano zusammen — demselben Mann, der in seiner Jugend Michelangelo in Florenz die Nase gebrochen hatte — und dem Maler Alejo Fernández.

Diese Bögen feierten nicht den Krieg, sondern wirkten als erasmischer Speculum Principis (Fürstenspiegel) und markierten den königlichen Weg mit den moralischen und theologischen Tugenden, die den Kaiser zieren sollten. An der Spitze jedes Bogens waren Spielleute, Trompeter und Pfeifer aufgestellt, die beim Vorbeizug Karls V. ihre Instrumente erklingen ließen. Der Verlauf und die Widmung der Bögen war folgende:

Der Bogen der Klugheit, nahe der Puerta de la Macarena gelegen, zeigte Karl V., wie er den Erdball beherrschte, und die Klugheit, wie sie die Unwissenheit überwand. Der Bogen der Stärke, nahe der Kirche Santa Marina errichtet, stellte den bewaffneten Kaiser und die Stärke dar, die den Hochmut zertrat. Der Bogen der Milde, an der Kirche San Marcos aufgerichtet, zeigte den entwaffneten Kaiser — ohne Helm und mit eingscheideter Schwert — neben der Milde, die den Zorn niederwarf. Der Bogen des Friedens, an der Kirche Santa Catalina aufgestellt, zeigte Karl V. in einer friedvollen römischen Toga, der die mit Dolchen bewehrte Zwietracht zertrat. Der Bogen der Gerechtigkeit, an der Pfarrkirche San Isidoro situiert, wurde von Tugenden wie der Gleichheit und der Belohnung und von enthaupteten Lastern wie der Tyrannei und der Grausamkeit flankiert. Der Bogen der theologischen Tugenden, auf der Plaza del Salvador errichtet, war dem Glauben, der Hoffnung und der Liebe gewidmet. Schließlich der Bogen des Ruhms, an den Stufen der Kathedrale aufgestellt, wo der Ruhm und die Glorie gleichzeitig den Kaiser und die Kaiserin krönten, umgeben von Darstellungen von Untertanen verschiedener Nationen: Römer, Deutsche, Indianer und Mauren.

Das ikonografische Programm war weder willkürlich noch rein dekorativ: Es war die ausgefeilteste visuelle Übersetzung des politischen Denkens des Augenblicks. Wer dieses Programm im Wesentlichen entworfen hatte, war Erasmus von Rotterdam, obwohl er Sevilla nie betreten hatte. Der Wanderhof Karls V., der nach Andalusien kam, führte in seinen Reihen die Brüder Alfonso und Juan de Valdés, die einflussreichsten Erasmiker Spaniens. Alfonso, Sekretär für lateinische Briefe des Kaisers, war der Hauptarchitekt der kaiserlichen Propaganda und ein eifriger Jünger des Rotterdamer Humanisten. Die Institutio principis christiani, die Erasmus 1516 eigens für den jungen Karl geschrieben und ihm gewidmet hatte, hatte genau den Herrschertypus umrissen, den jene Bögen darstellen wollten: keinen brutalen Krieger, sondern einen tugendhaften, weisen, friedlichen Fürsten, geleitet von Ethik und Milde.

Bei der Kathedrale angelangt, nahm das Dekor einen sakralen Ton an. An der Puerta del Perdón wurde ein überaus reicher Baldachin aus dreilagigem Brokatstoff und ein Altar aufgestellt. An strategischen Stellen, wie dem Aceite-Turm, wurden Feuerwerksmechanismen in Form von vier Drachen installiert, die Feuer spuckten und Raketen abschossen. Die reichste Stadt Europas stellte mechanische Drachen auf, die Feuer spuckten, um ihre neue Kaiserin zu empfangen. Das sechzehnte Jahrhundert hatte seine eigene Art zu blenden.

V. Isabella im Alcázar: die Braut wartet

Bei ihrer Ankunft in Sevilla am 3. März 1526 und nach ihren Gebeten in der Kathedrale überquerte die Kaiserin Isabella von Portugal zu den benachbarten Reales Alcázares, um dort ihre Residenz für die Wartezeit bis zur Ankunft Kaiser Karls V. einzurichten, der sich noch eine weitere Woche verspäten sollte. Beim Betreten des Alcázar nahm die Kaiserin ihre Gemächer im Aceite-Turm, einem Ort, der in der Nacht ihrer Ankunft eine herausragende visuelle Rolle spielte, da die Chroniken berichten, dass in eben jenem Turm die Feuerwerksmechanismen in Form von vier Drachen installiert worden waren, die „zur Begrüßung Feuer und Raketen aus ihren Mäulern spuckten", um ihre Ankunft zu feiern.

Die privaten Gemächer der Braut — in den Chroniken als „Kammer der Isabella" bezeichnet — befanden sich im Herzen des Mudéjar-Palastes. Die Geschichtsschreibung identifiziert diesen Raum mit großer Wahrscheinlichkeit mit dem Raum, den die ehemalige Kapelle des Palastes von König Pedro I. einnahm — ein Saal, der heute den Namen Saal der Decke Karls V. trägt. Die Umbenennung spiegelt die tiefgreifende ästhetische und symbolische Erneuerung wider, die der Kaiser nach seinem Aufenthalt im Alcázar anstoßen ließ: Das Gewölbe des Saals wurde umgestaltet, um ein ikonografisches Programm zur dynastischen Legitimation aufzunehmen, in dessen Kassettendecke die persönlichen Embleme und das Wappen des Monarchen hervorgehoben wurden — der Doppelkopfadler des Heiligen Römischen Reiches, das Schloss und der Löwe seiner hispanischen Königreiche und seine unverwechselbaren persönlichen Devisen: die Säulen des Herkules, verschlungen mit dem Motto Plus Ultra.

Der Raum, der anlässlich der Hochzeit die unmittelbarste ornamentale Umgestaltung erlebte, war der Patio de las Doncellas, das eigentliche Nervenzentrum, um das herum die Räumlichkeiten des Mudéjar-Palastes organisiert waren. An den Arkaden des Erdgeschosses wurde eingegriffen, um ein Programm politischer und visueller Legitimation einzufügen: Über dem Arkadengang wurde ein Stuckfries (Ataurique) hinzugefügt oder abgeändert, in den die Embleme der neuen kaiserlichen Majestät mit denen des Gründermonarchs verschränkt wurden. So wurden neben dem Löwen, dem Schloss und dem Band, die für die Herrschaft Pedros I. charakteristisch sind, Wappenschilde mit dem Doppelkopfadler des Heiligen Römischen Reiches und die Herkules-Säulen mit dem karolinischen Motto Plus Ultra eingemeißelt.

Obwohl seine eigentliche Errichtung erst Jahre nach den Hochzeitsfestlichkeiten, um 1543, erfolgte, verbindet die Geschichtsschreibung die Entstehung des sogenannten Pavillons Karls V. (oder Cenador de la Alcoba) eng mit der Erfahrung des Monarchen im sevillanischen Palast. Der Aufenthalt der Frischvermählten im Frühjahr 1526 war von einer ungewöhnlichen und frühen Hitzewelle geprägt, und diese harte klimatische Erfahrung motivierte den späteren Bau dieses sommerlichen Rückzugsortes. Inmitten eines dichten Hains aus Zitronenbäumen, Limettenbäumen und Orangenbäumen gelegen, wurde der Pavillon eigens dafür entworfen, „die Siesta-Hitze in den Sommern zu verbringen".

VI. Isabella von Portugal: das Porträt einer Frau

Bevor die Hochzeitsnacht geschildert wird, ist es notwendig, bei der Protagonistin zu verweilen, denn die Chronisten der Zeit, die gewöhnlich keine Zeit mit weiblichen Charakterskizzen verschwendeten, widmeten Isabella von Portugal Seiten von ungewöhnlicher Akribie und Bewunderung.

Der Chronist Alonso de Santa Cruz, Chefkosmograf des Kaisers und Sohn des Leutnants des Alcaides des Alcázar von Sevilla selbst — was ihm Zugang zu den Interna des Palastes verschaffte —, beschrieb Isabella mit der Präzision eines Goldschmieds: weiße Haut, große Augen, kleiner Mund, Adlernase, schlanke Statur — mit dem für die Zeit typischen Ausdruck „trockene Brust" —, schöne Hände und ein hohes und schönes Dekolleté. Sie war eine Frau, die das Schönheitsideal der Renaissance verkörperte, betont durch eine Blässe, die mitunter auch Ausdruck einer zerbrechlichen Gesundheit war. Der Chronist Sandoval, der ein halbes Jahrhundert später schrieb, aber heute verlorene Originaldokumente verwendete, bestätigte den einhelligen Eindruck des Hofes: Beim Anblick Isabellas war Karl V. „sofort von der außerordentlichen Schönheit der Prinzessin eingenommen".

Aber Isabella war weit mehr als ihre Schönheit. Man beschrieb sie als ehrenhaft, schweigsam, ernsthaft, fromm und diskret. Sie besaß das, was ihre Zeitgenossen als die größte höfische Tugend überhaupt betrachteten: „sich nicht einzumischen". Sie bat nie etwas für sich selbst, flehte nie um unzeitgemäße Gunstbezeugungen, mischte sich nie aus persönlichem Impuls in Staatsentscheidungen ein. Während der Geburten ordnete sie an, ihr Gesicht zu bedecken, und ließ keinen einzigen Laut hören, um die königliche Würde nicht zu verlieren. Viele sahen in ihr das Abbild ihrer mütterlichen Großmutter, Isabella der Katholischen, und das war nicht als Routinekompliment gemeint: Es war eine politische Beobachtung ersten Ranges, denn man erkannte in ihr die Fähigkeit, in Abwesenheit des Königs zu regieren.

Dieser öffentliche Stoizismus koexistierte jedoch mit etwas vollkommen Anderem in der Intimität. Die portugiesische diplomatische Korrespondenz offenbart eine Frau, die zu echter Vertrautheit fähig war, zu Scherzen und Gelächter mit ihrem Gatten, die in einem höfischen Umfeld, das zur Distanz und Förmlichkeit erzogen war, durch ihre Spontaneität skandalisierten. Sie war auch eine ernsthafte Leserin, wenngleich ihr Geschmack weit von der Belletristik entfernt war: In ihrer Kammer häuften sich Stundenbücher, marianische Werke, das Floreto de San Francisco und der Espejo de cruz. Ihre Frömmigkeit war keine bloße religiöse Choreografie, sondern eine tiefe Überzeugung, die sie bis zu ihren letzten Augenblicken begleiten sollte.

VII. Die Nacht des 10. März

Eine Woche nach Isabellas Ankunft, am 10. März 1526, scheint das Wetter sich stabilisiert und der Boden getrocknet zu haben. Nach seiner Ankunft an der Puerta de la Macarena stieg der Monarch ab „noch in seinen Reisekleidern und mit Staub bedeckt", was das Ausbleiben jüngerer Regenfälle und die Trockenheit der Wege an jenem Tag belegt.

Bei seinem feierlichen Einzug trug Karl V. ein Gewand, das durch eine berechnete und elegante Schlichtheit bestach und einen starken Kontrast zur blendenden Prachtentfaltung der großen Adeligen und des Klerus bildete, die ihn begleiteten. Den Quellenzeugnissen der Zeit zufolge, wie der Chronik der Recebimientos que fueron hechos al invictísimo césar don Carlos V, ging der Monarch „im Leib" — das heißt ohne Rüstung oder große Prachtmäntel — und trug ein weites Wams aus schwarzem Samt, überall mit Streifen aus reichem Brokat aus Seiden- und Goldfäden verziert, die Filigranen bildeten. Das minutiöse Zeugnis des Venezianers Giovanni Negro, der in der Stadt anwesend war und am 15. März einen Brief an seinen Vater schickte, in dem er das Ereignis schilderte, bestätigt dieses Gewand: Der Italiener präzisierte, dass der Kaiser einen „sagio di veludo negro con alcune liste d'oro di sopra" trug und seinen Kopf mit einer „bereta di veludo negro" bedeckte. Der scharfsinnige diplomatische Beobachter schloss, dass Karl seinen Einzug „non con molta pompa, ma secondo il suo solito" hielt — womit er jene Ernsthaftigkeit und chromatische Austerität widerspiegelte, die den persönlichen Stil des Monarchen gegenüber der Prachtentfaltung anderer Höfe schließlich definieren sollte.

Zu diesem Gewand gesellte sich ein Accessoire von höchstem symbolischem und politischem Wert: In seiner Hand trug der Kaiser anstelle eines Schwertes oder eines militärischen Kommandostabs einen Ölzweig. Die Botschaft war von sonnenklärer Deutlichkeit: Er hatte soeben in Pavia gesiegt, soeben Frieden mit Frankreich geschlossen, war der Herr der Welt — und er kam als Bräutigam, in Frieden. Der erasmische Irenismus als höfische Geste. Das Ensemble wurde durch sein Reittier vervollständigt: ein Streitross, das die kastilischen Quellen poetisch als ein „Roan-farbenes Pferd, himmelfarben" beschreiben — möglicherweise ein sehr dunkler Schimmel, der einen bläulichen Schimmer warf —, während der Venezianer es als „caval grosso liardo molto bello" beschreibt, reich geschmückt mit schwarzen Samtdecken in vollkommener Harmonie mit dem schlichten Gewand des Monarchen.

Der Kaiser schritt umgeben von seiner zu Fuß marschierenden Leibwache voran, die in reichen Livreen gekleidet war. Der unmittelbare Schutz des Monarchen lag bei den Elitekorps, die die komplexe und stratifizierte Militärstruktur des Königlichen Hauses bildeten, stark beeinflusst vom Hofzeremoniell des Hauses Burgund: den Leibbogenschützen, einer sehr angesehenen Garde aus Edelleuten, die abwechselnd zu Fuß und zu Pferd dienten, unter dem Kommando ihres Hauptmanns Maximilian von Lannoy, Herr des Gartens; den Wachhallebardieren, deren Hauptmann Adrien de Longueval, Herr von Vaux, war; und den traditionellen Wachen der hispanischen Königreiche, wie der spanischen Garde und den historischen Monteros de Espinosa.

An der Fassade der Puerta del Perdón ließ das Domkapitel ein ephemeres Attikageschoss errichten, das einen Himmel simulierte, in dessen Nischen Chorknaben in Engel- und Tugend-Kostümen aufgestellt worden waren, die mit sanfter Melodie sangen, als der Kaiser das Innere des Gotteshauses betrat. Da der Monarch in die Kathedrale einzog, als es bereits dunkel war, und sein anschließender Zug zum Alcázar um zwei Stunden nach Einbruch der Nacht stattfand, machte der Zug einem Lichtschauspiel Platz: Es wurden zahllose Wachsfackeln und Brandholzkiefern entzündet, die die Dunkelheit verwandelten.

Die Begegnung mit Isabella fand in den Reales Alcázares mit strenger protokollarischer Feierlichkeit statt. Isabella kniete, dem Zeremoniell folgend, nieder und versuchte, dem Monarchen die Hand zu küssen. Karl brach in einem Gestus, der das vorgesehene Drehbuch sprengte, tief durch, hob sie an den Armen auf, umarmte sie, küsste sie und nahm sie bei der Hand, um sich zu einem privaten Gespräch zurückzuziehen. Der Botschafter Margaretes von Österreich, ein Augenzeuge, schrieb jener Nacht an seine Herrin, er habe noch nie frisch Vermählte gesehen, die „so zufrieden miteinander" waren. Der Kaiser, im Öffentlichen gewöhnlich kalt und beherrscht, zeigte sich völlig in ihren Bann geschlagen, blickte niemand anderen an und lachte und sprach ununterbrochen mit ihr.

Die Verlobungszeremonie fand noch in derselben Nacht statt. Die Hochzeit wurde in dem gefeiert, was die Chroniken den „großen Saal, den man die Halbkuppel nennt" nennen — den heutigen Botschaftersaal unter seiner spektakulären Mudéjar-Kuppel aus Flechtwerk: Kein anderer Raum des Palastes vereinte diese Fähigkeit, den Besucher mit der Mischung aus islamischer Größe und kastilischer Macht zu verblüffen. Mit der Verrichtung des Ritus „mit Worten der Gegenwart" wurde Kardinal Giovanni Salviati beauftragt, päpstlicher Legat Klemens' VII. Seine Anwesenheit war kanonisch unentbehrlich, denn er trug die apostolische Dispens bei sich, die zwei gewaltige Hindernisse überbrückte: die enge Verwandtschaft der Eheschließenden — sie waren Cousins ersten Grades — und das kirchliche Verbot, während der Fastenzeit zu heiraten.

Aber der Kaiser hatte es eilig. Die Chronisten berichten von seiner Ungeduld mit einer Mischung aus Diskretion und Mitschuld. Noch in derselben Nacht, um Mitternacht, wurde in der privaten Kammer der Kaiserin ein Altar improvisiert. Der Erzbischof von Toledo, Alonso de Fonseca, zelebrierte die Schleierungsmesse mit sehr wenigen anwesenden Rittern — die Stunde machte es unmöglich —, obwohl die Hofdamen der Braut zugegen waren. Die Trauzeugen waren der Herzog von Kalabrien, Fernando von Aragon, und die Gräfin von Odemira und Faro, Doña Ángela de Fabra y Centelles, Oberhofmeisterin der Kaiserin. Die Messe endete gegen zwei Uhr morgens. Die Eheleute zogen sich zurück.

VIII. Die Aussteuer einer Kaiserin: die Welt in dreißig portugiesischen Truhen

War die Mitgift der finanzielle Motor der Ehe, so war das persönliche Heiratsgut, das Isabella aus Portugal mitbrachte, noch mehr: Es war das physische Eindringen des portugiesischen Weltreiches ins Herz Kastiliens. In rund dreißig großen Ledertruhen reisten die Gegenstände, die den lusitanischen Zugang zu den Extremen der bekannten Welt zusammenfassten.

Die streng indischen Juwelen, die in den Inventaren der Kammer des Staatsarchivs von Simancas verzeichnet sind — minutiös geschätzt von den Goldschmieden Diego de Ayala und Jan van der Peer — umfassten in Gold gefasste Rubine, hinduistische Armreifen, Ringe, Knöpfe und einen singulären Goldfingerhut im Wert von zwanzig Dukaten. Es gab auch Armreifen aus einem seltenen Material namens „búfano" — vermutlich Büffelhorn — ergänzt durch Gold und indische Rubine. Das Prunkstück war jedoch ein zerlegbares „Feldbett" mit sechs Pfeilern und Füßen, vollständig mit bunkem Perlmutt überzogen und mit in die Säulen eingelassenen Edelsteinen. Es war aus Indien oder möglicherweise aus Korea gelangt, und seine Fertigung war in Spanien von einer so absoluten Seltenheit, dass die damit beauftragten königlichen Sachverständigen ernsthafte Schwierigkeiten hatten, jemanden mit ausreichenden Kenntnissen zu finden, um es zu bewerten.

Asiatische Textilien vervollständigten dieses exotische Inventar: indische Decken mit lebhafter Farbgebung, riesige Leinwand- oder Baumwollbahnen von über zehn Metern Länge, die sogar als Baldachine dienten, und Gegenstände, die über den chinesischen und japanischen Handel von den Molukken stammten. Unter letzteren erregten die „leques" die größte Aufmerksamkeit der Kastilier: Faltfächer aus vergoldetem blauem Papier oder schwarzem Satin, „in der Art der Papierfächer" im japanischen oder chinesischen Stil gefertigt — ein am spanischen Hof vollkommen unbekannter Gegenstand.

Die Toilette der Kaiserin war ein eigenes Universum. Sie verwendete verzierte Elfenbeingefäße zur Aufbewahrung von asiatischem Sandelholz, Ambra, Benzoe und Moschus sowie von Zibetparfüm, der kostbaren afrikanischen Essenz, die die Basis vieler der teuersten Parfüme der Zeit bildete. Die Logistik zur Sicherstellung des Nachschubs dieser letzten Substanz ging so weit, lebende Tiere aus Afrika in den Zug einzuschließen: „Zibetkätzchen" — Zibettiere —, deren Haltung in Gefangenschaft die unmittelbare Entnahme der Essenz aus ihren Duftdrüsen ermöglichte.

Aus der Perspektive der materiellen Kultur war das Heiratsgut Isabellas von Portugal die erste große Welle des orientalischen Exotismus am spanischen Hof. Es diente dazu, die imperiale Politik zu finanzieren, aber auch dazu, in Spanien ein neues Paradigma höfischer Pracht einzuführen — weltoffen, durchdrungen von der Globalisierung, die der lusitanische Handel aufgebaut hatte.

Fortsetzung im zweiten Teil: Die Hochzeit Karls V. in Sevilla (1526) — II: Der Preis des Glanzes, der fremde Blick und die Liebe im Alcázar.