AUF DEM WEG IN DIE VERGANGENHEIT

Willkommen zur Ausstellung auf dem WEG IN DIE VERGANGENHEIT.

Dank La Casa del Recreador und dem Historischen Militärmuseum von Sevilla präsentiert eine Auswahl von Geschichts-Fotografen ihre besten Werke an einem außergewöhnlichen Ort voller Geschichte. Ein Marsch in die Vergangenheit durch die Objektive jener, die vergangene Momente festgehalten haben. Eine Vergangenheit voller kriegerischer Auseinandersetzungen, die die Geschichte Spaniens und Europas durchzogen und sich unauslöschlich in das Gedächtnis ihrer Zeitgenossen einprägten.

Wie Zeitreisende tauchen zehn Geschichts-Fotografen in historische Nachstellungsveranstaltungen ein, die in Spanien stattfinden, um Augenblicke von gestern einzufangen. Jeder von ihnen hat für Sie seine fünf besten Arbeiten ausgewählt, denjenigen entrissen, die uns in den Kriegen der Menschheit vorausgingen.

An der Spitze steht der Kurator der Ausstellung, Javier Tamargo, der Auswahl, Zusammenstellung und Produktion dieser temporären Ausstellung koordiniert hat, die heute in Sevilla Premiere feiert und mit der Absicht konzipiert ist, in Museen in ganz Spanien zu gastieren.

Zehn Künstler, die uns heute ihre Arbeit uneigennützig durch La Casa del Recreador zur Verfügung stellen.

ANA MARÍA VISUS JARNE

Mein Name ist Ana, ich bin gebürtige Aragonesin und Wahl-Andalusierin. Meine Beziehung zur Fotografie reicht nicht wie bei anderen ein ganzes Leben zurück – ich habe relativ spät angefangen, mit einer Kamera unterwegs zu sein, und meine ersten Aufnahmen entstanden bei Veranstaltungen historischer Nachstellungen. Wenn man die Welt der Nachstellung durch ein Objektiv betrachtet, ist es wie ein Fenster in die Vergangenheit, das einen in eine andere Epoche versetzt. Neben der Fotografie bin ich auch selbst Reenactorin und versuche immer, Teil jener Geschichte zu sein, die ich fotografiere und erlebe. Es ist eine faszinierende Welt, und ich hoffe, noch viele Jahre dabeizubleiben …

CHRISTIAN M. KEMPIN

Ich begann 1957 zu atmen. Es geschah zufällig in Morón de la Frontera (Sevilla), man gab mir den Vornamen Christian und die Nachnamen Martínez Kempin. Ich bin Journalist von Beruf und Autodidakt in Sachen Fotografie, obwohl mir schon vor über einem halben Jahrhundert – ich war damals 12 Jahre alt – eine Kamera in die Hände fiel. Seitdem habe ich zwar das Modell gewechselt, nicht aber die Leidenschaft, die all dies in mir geweckt hat. Seit 30 Jahren ist die Fotografie mein Lebensunterhalt, und ich glaube, bis zu meinem letzten Tag … werde ich dieses „Klick, Klick“ hören müssen.

CRISTÓBAL JESÚS RUS RAMÍREZ

Geboren in Mancha Real, Jaén. Mit 14 Jahren kam ich erstmals durch eine WERLISA-Kamera aus den 80er-Jahren mit der Fotografie in Berührung. Mitte der 90er erlitt ich jedoch eine mehr als zehnjährige Pause, nachdem mir meine gesamte analoge Ausrüstung – damals eine PRACTIKA aus der DDR mit einem PENTACON-Objektiv f1,8 – gestohlen worden war.

Seit 2009 habe ich mich wieder der Fotografie zugewandt, nun im Digitalformat, und mich in verschiedenen Disziplinen wie Tier- und Landschaftsfotografie versucht, bis ich 2015 dank eines bedeutenden Literaturwettbewerbs in Úbeda die Welt der Nachstellung entdeckte. Dort verbanden sich zwei meiner großen Leidenschaften: die Fotografie und das Militärwesen.

Seither habe ich an mehreren Multi-Epochen-Nachstellungen in Andalusien teilgenommen und diese mit einer weiteren großen Leidenschaft verbunden: der Musik. Als Konzertfotograf besuchte ich mehrere lokale und internationale Blues- und Rockfestivals.

DIEGO JOSÉ CASILLAS TORRES

Geboren 1968 in Mérida. Schon in seiner Kindheit zeigte er Interesse an der Fotografie und begann im Alter von elf Jahren mit einer kompakten Kodak-Kamera zu fotografieren. 1985 kaufte er seine erste Spiegelreflexkamera und begann mit Porträts und anderen Aufnahmen. 1988 erhielt er eine Akkreditierung für seine ersten Fotografien beim Festival von Mérida. Es folgte eine mehrjährige Pause, in der er sich vor allem dem Studium der Grundlagen der Fotografie und seiner wichtigsten Inspirationsquellen widmete: Cristina García Rodero, Helmut Newton, Ouka Lele, Robert Capa, Cartier-Bresson, vor allem aber Chema Madoz und Sebastiao Salgado, denen er große Bewunderung entgegenbringt.

Er arbeitet für Kompanien wie TAPTC? Teatro, Teatro del Noctámbulo, Diosa Cómica Producciones, Tupá, Verbo Producciones und regelmäßig für Institutionen wie das Patronatskonsortium des Internationalen Festivals für Klassisches Theater von Mérida, das Konsortium der Monumentalstadt Mérida, die Provinzverwaltungen von Badajoz und Cáceres, die Regionalregierung von Extremadura, das Festival für Klassisches Theater von Alcántara, die Stiftung Starlight, die Stadtverwaltung von Mérida, AFundación, Abanca u. a. 2012 erhielt er den 2. Preis beim ersten Fotowettbewerb für Theaterfotografie Fatex, in dessen Jury er seit dem darauffolgenden Jahr sitzt.

Seit 2018 leitet er die Publikation MiExtremadura der DigitalPress-Gruppe, die sich dem Tourismus, dem Kulturerbe, der Kultur und der Gastronomie Extremaduras widmet. Seine Fotos wurden in nationalen Medien wie ABC, El País, El Mundo, La Vanguardia sowie über Agenturen wie Europa Press veröffentlicht.Er gründete die Zeitschrift Rumbo al Sur de Extremadura und arbeitete an Publikationen wie Destino Extremadura von Onda Cero Extremadura mit.

Er realisierte mehrere Einzelausstellungen in Mérida, Lissabon, Puebla de la Calzada, Santiponce, Irún und Bilbao und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen in Extremadura teil.

Neben der Leitung von MiExtremadura arbeitet er als freiberuflicher Fotograf und Videograf und hat institutionelle Videokampagnen zu Themen wie Tourismus, Kulturerbe und geschlechtsspezifischer Gewalt für die Regionalregierung von Extremadura produziert.

FRANCISCO JAVIER TAMARGO SANTISTEBAN

Hobbyfotograf für Natur, HDR und Multi-Epochen-Historische Nachstellungen, wohnhaft in Linares.

Ich habe mein fotografisches Hobby 2008 wieder aufgenommen, nun schon in der digitalen Welt und immer als Autodidakt.

Bis zum Jahr 2012 konzentrierte ich mich vor allem auf Naturfotografie, bis mir eines Tages ein guter Freund vom HDR erzählte. Das weckte meine Neugier, und ich begann, mich mit dieser Technik zu beschäftigen.

Ende 2014 sprach mich jemand auf historische Nachstellungen an, und ich kam zu dem Schluss, dass dies eine gute Ergänzung zur HDR-Fotografie sein könnte.

Mitglied von AFOAN in Andújar seit ihrer Gründung, Teilnahme an den jährlichen Ausstellungen, die der Verein seit 12 Jahren organisiert.

Ich habe an zwei Ausstellungen teilgenommen, die 2018 und 2023 vom Rathaus von Bailén anlässlich der Nachstellung der Schlacht von Bailén organisiert wurden.

Mehrere meiner Fotografien wurden für Plakate verschiedener Veranstaltungen ausgewählt, die stets mit historischer Nachstellung in Verbindung stehen.

INÉS NAVARRO

Zwar zeigte sich ihre Vorliebe für die Fotografie schon in der Jugend, doch war es die Entdeckung der historischen Nachstellung, die sie dazu brachte, dieses Interesse zu vertiefen, bis es schließlich zu einem Ventil für ihre künstlerischen Ambitionen wurde. Mehr auf Porträts als auf große Gruppen fokussiert, war ihr Ziel stets, das Wesen jeder Figur einzufangen und dabei den individuellen Charakterzügen besondere Bedeutung beizumessen.

JUAN MANUEL AMANTE VEGA

Juan Manuel Amante (Sevilla, 1962), multidisziplinärer Fotograf, insbesondere der Nachstellung gewidmet, zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, die Essenz verschiedener Epochen einzufangen und sie mit Authentizität zu vermitteln.

Für ihn geht die Fotografie über den bloßen Akt des Bildfangs hinaus; sie ist ein Prozess des Eintauchens in die Szene, ein ständiger Dialog zwischen Umgebung, Licht und Augenblick. Sein fundiertes Verständnis verschiedener fotografischer Techniken ermöglicht es ihm, kreativ mit Licht und Schatten zu spielen, die ebenso viel verbergen wie offenbaren.

Amante beschränkt sich nicht darauf, ein bloßer Beobachter zu sein – er wird zum visuellen Erzähler, der die Kamera als Werkzeug zum Geschichtenerzählen einsetzt.

MANUEL IGLESIAS

Seit dem 15. Lebensjahr fotografiebegeistert, habe ich nie professionell gearbeitet, da ich zwei Berufe ausübte, die nichts mit Fotografie zu tun hatten. Daher entschied ich, dass Fotografie nur ein Hobby bleiben sollte – ich bin heute 71 Jahre alt und habe es geschafft, das so zu bewahren.

Mit 25 gründete ich in Huelva eine Fotovereinigung (AFO – Agrupación Fotográfica Onubense). Meine erste Kamera mit 15 war eine Werlisa, dann wechselte ich zu einer Spiegelreflexkamera der Marke Miranda, später zu Konica, und mit 25 konnte ich mir eine Nikon F2 mit mehreren Nikon-Objektiven leisten. Das war immer meine Ausrüstung: zwei Gehäuse der F2, eines für Farbe, eines für Schwarzweiß. Dann kam das digitale Zeitalter, mit dem ich mich schwer tat. Mehrere Jahre lang fotografierte ich nicht, bis ich 2010 beschloss, digital zu beginnen. Nach vielen Fragen entschied ich mich für eine Fuji-Kamera mit Leica-Objektiven – das Ergebnis war erstaunlich.

2017 trat ich dem Vorstand der Andalusischen Föderation für Fotografie bei, in der ich bis 2022 tätig war. Derzeit gehöre ich mehreren Fotovereinen an sowie der Andalusischen Föderation für Fotografie und der Spanischen Föderation für Fotografie.

Heute arbeite ich weiterhin mit Fuji-Kameras, Fuji- und Leica-Objektiven sowie einer Fuji-Mittelformatkamera, die ich für Nachstellungen verwende.

PATRICIA JIMÉNEZ SÁNCHEZ

Meine Leidenschaft für Fotografie reicht bis in meine Jugend zurück, als ich begann, die analoge Kamera meines Vaters, eine wunderschöne Yashica, zu benutzen.

Mit den Jahren wuchs diese Leidenschaft, und um 2011 lernte ich eine Fotografin kennen, die mir die Möglichkeit gab, durch gemeinsame Projekte weiter zu lernen – nun schon mit deutlich professionellerem Ansatz. Das Lernen in der Praxis an ihrer Seite war für mich entscheidend, und so fand ich meinen eigenen Stil und eine echte kreative Ausdrucksmöglichkeit.

Ein neues fotografisches Feld eröffnete sich mir durch meinen Sohn und seine Leidenschaft für Geschichte und deren Nachstellung. Diese Zeitreisen, das Erleben und Mitwirken an den nachgestellten Szenen – mit der Kamera in der Hand – lassen mich Fotografie auf eine neue und äußerst besondere Weise genießen, fühlen und leben. Seit einigen Jahren sind diese Disziplin und die Wildtierfotografie zu meinen Hauptinteressen geworden, in die ich mich zunehmend vertiefen möchte.

VALENTÍN GÓMEZ (VALISCHKA)

Valentín Gómez, „Valischka“ (1952, Dnipropetrowsk, Ukraine) begann 2011 mit der Fotografie von historischen Nachstellungen. Mit einer kaum zu übertreffenden mimetischen Fähigkeit vermitteln seine Bilder die Leidenschaft und Intensität jener eindrucksvollen Veranstaltungen, an denen er teilnimmt.

„Valischka“ ist seit Jahren mit Nachstellungsereignissen verbunden und reist quer durch Spanien und in einige Länder Europas. Diese Arbeit hat es ihm ermöglicht, ein Album voller Typen und Situationen zu schaffen, in dem der erfahrene Betrachter zwischen den Zeilen die Anklänge an Fotografen und Kriegsreporter vergangener Zeiten erkennen kann.

Er verwendet eine Canon 5D, fast immer mit einem 70/200-Objektiv, das ihm erlaubt, einen gewissen Abstand zu den Reenactors zu wahren, ohne zu stören, und so unauffällig die Mimik der Gesichter und die Dynamik der Szene einzufangen.

Ohne Zugeständnisse an die Nachbearbeitung liegt das Verdienst von „Valischka“ darin, im richtigen Moment am richtigen Ort zu sein und den Realismus zu nutzen, den die immer besser organisierten Nachstellungen ausstrahlen.